SPLASH ! Une goutte d’humanité

exposition de peinture

du 5 au 16 mars 2012

Station Alexandre - Marseille

Dans le cadre du 6ème Forum Mondial de l’Eau l’Association culturelle Station Alexandre présente  du 5 au 17 mars une exposition de peinture originale d’Alix Paj.

L’œuvre d’Alix Paj montre différents portraits, tranches de vie, avec leurs faiblesses, leur force, et finalement leur profondeur. Entre dessin et peinture, la fluidité du trait apporte construction et déconstruction de l’image, ouverture sur l’essence humaine, reflet du monde intérieur ou des relations avec la matière vivante, vibrante. La fluidité de la matière est une constante dans l’œuvre d’Alix Paj. L’eau est élément créateur de sa production. Pour elle il s’agit de privilégier une forme de beauté qui n’est pas celle habituelle des proportions de la peinture classique, mais qui a à voir avec une lecture de l’authenticité, ce qui en fait sa beauté. Son œuvre perce alors une vraie modernité, nourrie d’une réflexion sans concession sur la question du traitement de la figure humaine, à la recherche d’une part de vérité du devenir humain.

Du Bleu pour la protection de la planète

Des ateliers de peinture seront également proposés aux enfants en partenariat avec le centre social Saint-Gabriel (Marseille, 14 ème).Lors des ces ateliers diverses questions relatives aux problématiques de l’environnement, et plus précisément celles des ressources hydriques de la planète seront soulevées.

photo 1 : Vostok, L'Antarctiquec 70 x 100 cm

Informations pratiques :

Station Alexandre

29-31 bd Charles Moretti

13014 Marseille

ouvert de 9H à 19H

voir aussi: www.station-alexandre.org, la vitrine d'Alix Paj dans Art Point France

OEUVRES NOIRES... Esthétique de la mélancolie

Fondation Pioch-Pelat - Castelnau le Lez (34)

"La souffrance enfante les songes

Comme une ruche ses abeilles

L’homme crie où son fer le ronge

Et sa plaie engendre un soleil

Plus beau que les anciens mensonges"                                        Louis ARAGON

Nous savons combien la tristesse peut provoquer chez les artistes l'éclosion d'œuvres sublimes... 32 des Artistes de l'association l'ARPAC ont bien voulu travailler sur le thème de la mélancolie ou trouver parmi leurs œuvres quelques variations sur le sujet, conscients que la sublimation esthétique est l'un des ultimes recours face aux forces brutes du réel, à leur violence dévastatrice, et à l'indiscible tristesse qu'elles génèrent... (communiqué)

Florilège de peintures , gravures et photographies de 33 Artistes : 

Claude ABAD - Véronique AGOSTINI - Sho ASAKAWA - Philippe AUBRY - Michel AUDOUARD - Fabienne AUGIÉ - Florence BARBERIS - J.Louis BEC - Th. BEDOUX - -Jannik BERTRAND - Astrig BOISSIER - Christiane BIARD - Alain CLAUS - Felip COSTES - Norma HECKER - Brigitte HORION - Dom. JUCHAULT-MANLEY - Elisabeth KEH-CHALAS - Bettina KRAEMER - Elisabeth KROTOFF - Mireille LABORIE- Christian MARTEL - Henri Michel - MORAT - Suzanne OTWELL NEGRE - Pierryl PEYTAVI - Dominique RENARD - Judith ROTHCHILD - Raphaël SEGURA - Catherine SOUDÉ - Helga STÜBER NICOLAS - S. UBERTI - J.M. VERDAN - B.WATINE ELOY

photo : "Lamentation 7" 146 x 114 cm acrylique sur toile Claude Abad

voir la "vitrine" de Claude Abad dans Art Point France

Informations  pratiques :

Fondation Pioch Pelat – A.R.P.A.C.

Allée Marie Banégas - 511, route de la Pompignane

Castelnau le Lez

04 67 79 41 11

Ouvert les après midi de 15h à 19h - Fermé le lundi

Visites festives de l'exposition, en présence des artistes

les samedi 11 février et samedi 17 mars de 15h à 19h

du 20 janvier au 15 mars 2012

Galerie Délits des sens - Avignon

La peinture fait et défait, à l’envi ; par là même, la mort en peinture n’existe pas

Ou alors, ce n’est que ça : la mort – transformation infinie, cycle toujours recommencé, toutes les saisons sont là, et l’eau se mêle à la terre, devient boue, se condense à nouveau en pluie, redevient matière, pourrit en forme 

Peu importe le cri, la grimace, le signe de défaillance, d’extase ou de douleur ; le visage est toujours là, intact En signe d’amour, la dévastation comme geste de guérison 

Peinture du visage comme une accélération du temps ?

Chaos, naissance, vieillissement et mort – pour renaître sur un rien de papier, sur une peau de toile. Anne-Marie Cutolo (notes d'atelier)

La galerie Délits des Sens en Avignon affiche clairement un courant fort et puissant d’artistes expressionnistes. la galerie défend une peinture figurative faite de mouvements, de forces et d’émotions. Elle invite à découvrier du 20 janvier au 15 mars  les oeuvres des artistes Christiane Collin, Sourski, Jean-Baptiste Dumont, Sylvie Lobato, Gilles Barp, Benjamin Carbonne et  Anne-Marie Cutolo. 

photos : (1) peinture 65 x 54 cm, (2) peinture 73 x 60 cm

Informations pratiques :

Galerie Délits des Sens

3 rue de la Campane 

84000 AVIGNON 

04 86 81 98 19

voir aussi : la vitrine d'Anne-Marie Cutolo dans Art Point France

Le groupe des cinq

(y.marchal, j.renard,O. subts , P.boe et Elisabeth Gerony.)

du 25 novembre au 4 décembre 2011

Galerie le Petit Temple - Lasalle (30)

Une bête ! (synopsys)

Apparemment sortie d’un soupirail (impossible), une « bête » dont on ne voit que les empreintes au sol,  avant de se volatiliser, a abandonné une valise ouverte sur un banc public. On retrouve de loin en loin ses mystérieuses empreintes de pas. Tandis qu’elle adresse d'énigmatiques courriers, elle part à la découverte de la ville avant de se choisir un nid dans un arbre. Bientôt apparaissent :  son linge monstrueux qui sèche dans les branches, une boîte aux lettres (on peut lui écrire), d’étranges os "fluo"  relief de ses repas, et un oeuf brisé au pied de l’arbre, suivi d’autres oeufs… Finalement, la "bête" nous annonce qu’elle pendra sa crémaillère le 25.11.2011 au Petit Temple (dernier chemin d’empreintes) où l’on découvre son univers rassemblé… 

En fait qui sont-ils ces cinq qui se groupent ?

Et à quoi jouent-ils ?

(à se poser )

Des questions sur le positionnement de néos, archéos artistes dans un village "assez rigolo". 

(à offrir) 

Des réponses ? Non ! Seulement des propositions graphiques...

(à perpétrer) 

Des interrogations : par hasard, n'auriez vous pas des contacts avec l'Asie ? Une piste ? Un vol ? Une Voie ?

Et oui, la France est morose. Mais au Petit Temple de Lasalle dans le Haut Gard, on fait contre mauvaise fortune bon coeur. On ne vernit ni les tableaux ni  les pompes. L'humour ravage les oripeaux des humeurs de crise bougonnes et chagrines. On "crémaille" le chaudron de la joie de vivre. 

Informations pratiques :

Crémaillère à partir de 19h

le vendredi 25 novembre

Galerie le Petit Temple 

30460 Lasalle 

voir aussi : la vitrine d'Elisabeth Gerony dans Art Point France

du 18 novembre  2011 au  30 Avril 2012

Musée Museum département Haute-Alpes - Gap

Cuisine de terroir

 Avec Métaphores 2005-2011, Joël Desbouiges expose ses recherches récentes  sur la totalité du troisième étage du Musée de GAP .   Un livre de 200 pages au titre éponyme réunit l'ensemble des pièces présentées.  Il est enrichi de textes de Frédérique Verlinden,  Alain Kerlan, Christian Limousin, Yves Bical, Jean-Pierre Verheggen et laurent Devèze. 

... Mais le caractère pluriel de la réception du travail de Joël Desbouiges fait aussi référence à sa singulière manière de mêler en une même « toile » toute la violence de la mort-hallali et l’extraordinaire douceur, presqu’imperceptible, du vol d’un oiseau. Sans doute les gens trop prompts à classifier, à chercher à réduire un artiste à une « façon » qu’il se devrait, pour ne pas décevoir leur attente monomaniaque, de ne jamais quitter, peuvent ils devant un tel travail se sentir déboussolés. Tant pis pour eux, ils ne connaitront jamais l’ivresse du vrai voyage, de celui qu’on nommait un rien inquiet dans les livres d’histoire de notre enfance les « Grandes Découvertes ».

Les oeuvres présentées ici au Musée Museum départemental ont une invitation à croiser en eaux troubles et profondes, à saisir ce que peut avoir de paradoxal une inspiration qui ne cesse de puiser aux racines de son enfance pour trouver la force de critiquer un présent qui ne cesse de nous « faire le coup » de la génération spontanée. Ex nihilo de pacotille qui sent moins l’anhistoricité que l’amnésie.

...Le long voyage du plasticien, nous mène de l’évocation des aubes en affut aux cris des âmes qu’on préfère trop souvent ignorées dans nos tristes actualités

En somme, si dans une telle oeuvre la cuisine est souvent de terroir c’est le nombre de convives qu’elle interroge en nous rappelant toujours l’amertume des  plats non partagés. Dans un monde plus prompt aux canapés chiches et aux maigres portions de repus, il est sans doute finalement assez moral d’évoquer le gibier et les énormes omelettes aux champignons. Assister à une exposition de Joël Desbouiges c’est en un sens être invité par l’artiste à se mettre à table à tous les sens du terme. Etre tenté de huer la chasse ou de s’y retrouver, plaindre la bécasse ou la grive morte ou déjà en sentir le fumet, peu importe, car ce qui fait sens ici c’est ce partage entre tous les visiteurs qui d’évocations intimes en réflexions plus politiques, retrouveront peut-être les vertus de ces agapes que les Anciens nommaient si justement « symposium » : le Banquet.

Le terroir, selon Joël Desbouiges de Laurent Devèze (extrait)

in catalogue Métaphores 2005-2011,

Musée Museum départemental Haute-Alpes, Gap.2011

Un livre d'artiste sortira aux éditions RLD autour de la série ''Identité Nationale'' sous le titre ''La Recette du gigot farci'' signé  par le philosophe  Laurent Devèze.  

Trois  grands formats digigraphies sont également disponibles ''Poésie'' , ''Poudre bleu Beaubourg'' et ''Grand corbeau chutant dans l'escalier ''  éditions RLD.

Informations pratiques :

vernissage en présence de l'artiste le vendredi 18 novemvre à 18h.

Musée Museum départemental de Gap

6 avenue Maréchal FOCH

Gap - Hautes Alpes

Tel. 04 92 51 01 58 

voir aussi : la vitrine de Joël Desbouiges dans Art Point France

du 1er au 22 octobre 2011

Cloître Saint Louis et libraire Evadné - Avignon

&

Journées européennes du Patrimoine

dimanche 18 septembre 2011 de 10 à 20 heures

Chapelle Saint Etienne d'Issensac , près de Ganges (34)  

L'éternité devant soi.

Alors que la période de travail est entièrement consacrée aux kimonos, un accident et hop ! , une échappée vers le nu. Elisabeth Gérony s'amuse, elle fait des nus !

L'esprit de recherche s'accommode facilement des accidents. Peut-être les espère-t-il, les réclame-t-il aussi. En art, ils ne sont pas les grains de sable qui font grincer les rouages de la fabrique. Ils sont au contraire les ressorts qui propulsent la création à un autre niveau d'investigation.  «Là où est le danger, là est ce qui sauve.» (Friedrich Hölderlin). Donc soyons sages et rions de l'inattendu déclare Elisabeth Gérony. Sur la voie de l'irréfléchi beaucoup de bonnes surprises nous attendent.

Toutefois, actuellement, la grande affaire d'Elisabeth Gérony ce sont ses kimonos. Des pièces extrêmement travaillées, faites d'assemblages de plaques de métal gravées. Elle en présentera un au côté de dessins sur papier Japon et de travaux plus anciens à la Chapelle Saint Etienne d'Issensac et plusieurs au Cloître Saint-Louis durant le Parcours de l'Art en Avignon. 

Chez les chinois, les traces d'écriture les plus anciennes sont gravées pour l'éternité sur des carapaces de tortue. De même la numérologie et les premiers carrés magiques leur ont été inspirés par les motifs et la disposition des écailles de la dossière de l'animal. Il y a me semble-t-il,  une analogie à établir entre les carapaces de tortue de la civilisation chinoise et les kimonos en métal d'Elisabeth Gérony. Ces derniers, conçus comme des assemblages de plaquettes rectangulaires identiques, sont aussi des supports d'écriture qui convertissent le chiffre, le nombre et la lettre dans une proposition de texte ouvert. Comme dans les cosmogonies anciennes, le kimono offre en toute liberté une représentation écrite du monde et de sa création.  

Par ailleurs, longévité, nonchalence et discrétion face aux événements sont les différents composants de la symbolique de la tortue. Ne conviennent-ils pas tout à fait aux kimonos d'Elisabeth Gérony ? Ses cuirasses articulées possèdent entièrement l'art d'avoir toute l'éternité devant elles. Elles sont là où on ne les attend pas. Et dans leur grande pureté, elles veillent pour protéger la vie. 

Catherine Plassart

photos : (1) Kimono pluie, assemblage métal (2) Nu 2 en zinc (acide)

Informations pratiques :

Parcours de l'Art en Avignon, 

36 artistes, 24 lieux

Elisabeth Gerony expose : 

Cloître Saint-Louis

20 rue du Portail Boquier

84000 Avignon

et

la libraire Evadné - Les genets d'or

53 Rue Joseph Vernet

84000 Avignon

voir aussi :  la vitrine d'Elisabeth Gerony dans Art Point France

du 23 septembre au 17 décembre 2011

Eglise Saint-Polycarpe - Lyon

Le souffle, l'informe et la forme.

Entre ravissement et angoisse, il y a le souffle. Long  quand l'esprit est en fusion. Court lorsque les rêves sont perdus. Christophe Miralles nous enveloppe de celui qui soufflant fort, chasse  les idées en surabondance et dissout la violence tributaire du sentiment d’exclusion. Ce grand vent vient nous arracher à notre enfermement, à l’étroitesse de notre perception. Il disperse ce qui obscurcit ou aveugle. Il nous place au noeud de tension entre l’informe et la forme. Ici la peinture est le verbe qui brise la peur, rend libre, certainement plus humain.

Prochaines expositions de Christophe Miralles :

Marrakech art fair 2 avec la galerie Marie Vitoux

du 30 septembre au 3 octobre 2011

Galerie Jean Marc Laïk - Koblenz Germany

Hans jörgensen - Christophe Miralles

du 10 octobre au 6 novembre 2011

Comparaisons Grand Palais Paris

du 22 au 27 novembre

Groupe Expressionisme de Jörg Hermle 

photos : (1) 2011 Christophe Miralles - Huile sur toile,  195cm x 260 cm, (2) détail

Informations pratiques :

Vernissage le jeudi 22 septembre 2011 à 18H30 

à l'église Saint-Polycarpe - 25 rue Leynaud - Lyon 1

voir aussi : le site de la biennale d'art sacré contemporain, la vitrine de Christophe Miralles dans Art Point France

peinture

du 14 au 20 juillet 2011

Galerie La Couleur du bruit - Clermont-l'Hérault (34)

Dans un tout petit lieu sympathique, Claude Abad expose des petits formats en peinture. Pas de perspective mais une profondeur. Peu de matière (ou épisodique) mais une peau ombrée sur toutes les surfaces.  Le cercle est omni présent, sa circonférence incise dans l'épaisseur de la peinture ou à l'inverse comme rejetée sur son bord. Les figures courbes évoquent parfois un "en soi", d'autre fois un "autour de soi". Rien n'est définitivement fixé dans l'espace du tableau qui déborde ses limites et se découpe en formes géométriques régulières. Celles-ci,  calmes ou palpitantes,  se gonflent ambivalentes, de joie et d'amertume, de passion et de désespoir suggérant une circulation, un déplacement ou encore un voyage. 

C.P.

Informations pratiques :

Vernissage le jeudi 14 juillet

à partir de  18 h. 30

Galerie La Couleur du bruit

rue du Doyen René Gosse 

Clermont l'Hérault (34)

tel. 04 99 91 01 45

ouvert du mardi au samedi de 16 h. à 20 h.

le mercredi de 9 h. 30 à 12 h. 30

le dimanche matin sur RDV

voir aussi : la vitrine de Claude Abad dans Art Point France, le site personnel de l'artiste

une présentation d'oeuvres récentes dans le cadre 

du 3 ème Festival des métiers d'art en Cévennes

15, 16 et 17 juillet 2011

à Pont-de-Montvert (48)

Une affaire de genres.

Elisabeth Gerony a répondu a l'invitation des organisateurs de la troisième édition du festival des métiers d'art en Cévennes. Dans le petit village de Pont de Montvert, les habitants ouvrent leurs portes aux créateurs d'art. Ceux-ci exposent et font des démonstrations dans des garages, caves, anciennes boutiques... 

La technique et le matériau exploités par Elisabeth Gerony dans ses dernières créations, des assemblages de métal expliquent sa présence dans la manifestation. Toutefois elle  interroge car  Elisabeth Gerony n'est pas artisan mais bel et bien artiste. 

Comment en 2011, différencier les deux ordres de la création ? Historiquement quand dans la seconde moitié du XVIIIème, ils ont été pensés institutionnellement,  la chose paraissait entendue. D'un côté l'homme de métier, l'artisan, de l'autre celui qui exprime le beau, l'artiste.   D'un côté la production artisanale, de l'autre une oeuvre qui transforme le réel. A quoi il faut ajouter, la fonctionnalité de la création dans un cas et et la gratuité de la démarche dans l'autre.

A l'ère moderne, tout devient plus complexe. Ces critères et bien d'autres ne valent plus. Alors, dans ces conditions, qu'est-ce qui me permet d'affirmer que les kimonos d'Elisabeth Gerony sont des oeuvres d'art et non des objets artisanaux ? Pourquoi Elisabeth Gerony est-elle une artiste et non pas un artisan ? Au moment où la création artisanale est de plus en plus détachée des valeurs utilitaires, la question m'intéresse.

Le territoire d'Elisabeth est celui de l'insubordination. Son art n'appartient qu'à elle, dans ses dimensions de recherche et de conception. Tout comme l'artisan, elle possède une expertise technique mais l'élaboration de l'oeuvre exclut le recours aux recettes ou  aux trucs. Ainsi l'artiste qu'elle est, met en péril ses intentions et son projet initial, ignorant à l'avance le résultat de ce qui sera plus tard son oeuvre. Cette prise de risques est au fondement de la construction d'un univers et aussi d'une construction de soi. Une construction totale donc, dans laquelle l’artiste se donne physiquement mais aussi et surtout spirituellement. 

Or depuis cent ans, il suffit d'exposer un urinoir dans un musée pour qu'il ait statut d'oeuvre d'art. On imagine que sur un mode identique, une oeuvre d'art présentée  au milieu de productions artisanales dans un festival dédié aux méters d'art court le danger de changer de catégorie.  A ce stade, il ne reste plus que deux réponses possibles me semble-t-il : soit l’art appartenant à tout le monde, chacun en fait sa propre définition, soit à l'opposé, le point de vue élitiste selon lequel un regard aiguisé distinguera le supplément d'âme ayant soufflé sur la matière pour la transformer en oeuvre d'art.

Pour ce qui me concerne, ce que je réclame est la pérennité de la distinction entre les genres.  Non pas pour établir une hiérarchie entre eux, les confronter ou les opposer. Non, certes non ! Mais il me semble qu'on aimera d'autant mieux les uns ou les autres, qu'on les connaîtra pour ce qu'ils offrent de spécifique à nos esprits et à nos yeux.  

Catherine Plassart

photos : (1) Kimono rouge, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2010 (2) Kimono aux poissons, assemblages zinc, fil de fer galva , mordant et techniques de gravure 2011

Informations pratiques :

Festival des Métiers d’art en Cévennes

70 artistes et artisans d’Europe 

présence de Roland Daraspe

orfèvre Maître d’art, parrain de cette 3e édition

48220 Pont-de-Monvert 

Contacts :M-Luce Bozom : 06 15 15 63 20 / Michel Jouinot : 06 80 22 39 50

voir aussi : la vitrine d'Elisabeth Gerony dans Art Point France

du 15 juillet au 20 août 2011

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

Le Silence et le Verbe.

Il est si naturel semble-t-il de faire du bruit qu'il apparaît difficile de résister au brouhaha du monde. Or pour entendre, s'entendre, faire entendre,  il faut faire taire le tumulte des voix confuses, celui des bruits inarticulés, ignorer les mots en ribambelle des vrais ou faux discours, s'abstraire du tohu-bohu du monde. 

Alors seulement, on a l'intuition de ce que peut être une existence qui oscille entre la perception de l'infiniment petit et celle de l'infiniment grand. Alors seulement, on a la prescience de notre être qui tel un roc minuscule habite un royaume invisible où  l'absolu est à la fois tout le possible et l'impossible. 

Brigitte Bultez Brun repousse au loin  le chahut et le tintamarre. Elle accorde tout son prix au silence. Ainsi  elle peut tendre l'oreille au langage inaudible des plantes, des pierres, des objets dont les lignes et les formes,  les couleurs et l'éclat peuplent allégoriquement un vaste domaine que gouverne un désir inextinguible de lumière. De l'observation au recueillement, de la contemplation à l'émerveillement, l'artiste s'éloigne du connu et tente par une démarche plastique maîtrisée d'approcher le secret qui habite le lieu mystique où réside le Verbe. 

Catherine Plassart

photos : (1) 15 cm x 15 cm (2) et (3) diptyques 38 x 8 cm  (4)  30 x 21 cm 

- tableaux et livres uniques - technique mixte - formats allant du 15 x 15 cm au 42 x 90 cm non encadrés 

Informations pratiques : 

l'esplanade à St Jean du Bruel (aveyron du sud)

ouvert tous les jours sauf dimanche de 16h30 à 19h15

ou sur rendez-vous

renseignement au 06 16 15 13 41, fermeture exceptionnelle le 15 août

voir aussi : la vitrine de Brigitte Bultez-Brun dans Art Point France