avec Isabelle Valdelièvre

et Soheila Niknam Emdadian

du 23 janvier au 12 février 2012

Gii - Paris 15e

Dadou Roche. La ligne frémissante.

L'activité de Dadou Roche part des sentiments nés du voyage, du perpétuel déplacement dans l'espace pour parvenir à l'image fixe. Elle arpente les lieux et prend modèle. A l'affût des perceptions, sa lecture est tributaire d'un point de vue mobile. Après avoir capturé l'image elle interroge la levée des formes, leur relation au support de papiers fins ou épais, recomposés, trempés ou teints. La couleur lavée  permet de retrouver des impressions premières et fugitives. Les bleus durs et les rouges de colère réveillent le regard et renvoient aux souvenirs.  Les effets de noir, la gamme chromatique des tons de terre cherchent une vibration particulière. La lumière installe des valeurs sensibles. 

Le langage de Dadou Roche  s'articule autour de plusieurs thèmes : les anges et les temples, les figures tutélaires ou non et les paysages. Le corps se plie, s'ajuste au cadrage. La composition des sites quand à elle varie. Tantôt elle s'arrange de la ligne d'horizon pour donner une atmosphère de calme et de tranquillité. D'autres fois elle multiplie les horizontales suggérant le flux agité des émotions. La gravure, que Dadou Roche pratique comme une langue universelle lui a donné le goût de la ligne frémissante sur la plaque de métal comme sur le papier. 

Catherine Plassart

Informations pratiques :

Vernissage lundi 23 janvier de 19h à 22h

Finissage samedi 11 février de 19h à 22h

Gii

9, place Jacques Marette

75015 Paris

ouvert  :

du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

samedi et dimanche de 14h à 18h

contact : 06 61 20 40 08

Métro Convention - Bus 95, 89 et 62

voir aussi : la vitrine de Dadou Roche dans Art Point France

avec Françoise Bertsch (peinture) & Michel Cand (sculpture)

du 31 janvier au 18 février 2012 

Galerie Peinture Fraîche (7e) 

"Couleur du vent."

Qu'importe pour le peintre ce qui advient de ce qui se présente au regard. "Une grande falaise rouge","le bord de l'eau" ne sont plus des lieux mais des principes capables de saisir une ambiance, de traduire l'expérience d'une subjectivité.  "La douceur du soir", "L'air du large", "Couleur du vent" ... sont des coffrets  enfermant de précieuses sensations, des états d'âme. 

Les tableaux de Christine Walhain possèdent une élégance sobre associant des signes posés avec soin à des couleurs subtiles déposées avec retenue. Les signes renvoient à des écritures, les masses colorées  déclarent la défaite de la géométrie. Elles cherchent, appliquant des règles non apprises leur point d'équilibre dans l'espace.

Ici le langage pictural est dynamique. Il puise dans la paradoxale opposition entre frontalité et profondeur. C'est ainsi que toile après toile la peinture de Christine Walhain tient à distance en même temps qu'elle fait naître le désir de pénétrer un monde calme et fécond.

Catherine Plassart

photos : (1) Etude en gris violet, (2) Couleur du vent 40 x 40 cm, (3) Habitation 55 x 46 cm

Informations pratiques :

vernissage mardi  31 janvier de 18h à 21h

Lecture musicale de poésie de Michel Cand, mardi 14 février à 19h

Galerie Peinture Fraîche 

29 Rue de Bourgogne 75007 Paris

01 45 51 00 85

Métro : Varenne ou Invalides

ouvert : du mardi au vendredi de 12h30 à 19h et les samedis de 14h à19h

voir aussi : la vitrine de Christine Walhain dans Art Point France

Peintures de Christophe Miralles

du 19 janvier au 3 mars 2012

Galerie Marie Vitoux - Paris 4e

Christophe Miralles. La mélodie tragique.

La peinture de Christophe Miralles suscite la remontée des émotions. Dans son oeuvre le drame est ambigu, inconnu. Il reste caché sous la beauté des couleurs et dans la profondeur du noir. Les tableaux paraissent l'imitation d'action entière mais sans le recours à la narration. Les titres "Caresser le masque", "Les extrêmes se touchent", "Un bouton d'uniforme"..., ne font que renforcer l'énigme du sens.   

Toutefois, le dénouement paraît inéluctable et les destinées des personnages déterminées. Ils excitent les sentiments :  la terreur et la compassion. Le langage de la peinture élaboré pour plaire, l'harmonie des compositions permettent à la mélodie tragique de se diffuser et de se répandre pour purger les passions et soulager le tourment.

En 2007, Christophe Miralles faisait sa première exposition personnelle à la galerie Marie Vitoux et participait à l'exposition collective "Les insoumis"  alors qu'en 2008 il exposait en duo.  En 2009 la galerie lui offrait une seconde exposition personnelle. "Caresser le masque" est donc la troisième dans la galerie du 4e arrondissement de Paris.

Catherine Plassart

photos : (1) Caresser le masque 100 x 81 cm - Huile, (2) Les extrêmes se touchent 114 x 146 cm - Huile (3) Un bouton d'uniforme 130 x 160 cm - Huile

Informations pratiques :

Vernissage le 19 janvier à partir de 18h

Galerie Marie Vitoux

Place Sainte Catherine

 75004 Paris

voir aussi : la vitrine de Christophe Miralles dans Art Point France

REPORTAGE PHOTOS

Exposition DRIP de Sébastien Le Guen,  travaux récents de l'artiste et oeuvres à quatre mains avec Tristam, sous le titre humoristique de « Prenons le Maki » . Pour  DRIP, il faut comprendre  « Dada Recycle Intuitive Painting » . Un programme signé Le Guen qui en réfère à Dada comme les grands, spécifie les opérations du processus créatif, recycler d'une part et peindre par ailleurs, et précise la nature du geste qui doit beaucoup à la combinaison intuition et aléatoire.  A vous de voir. C'est à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt du 8 décembre au 14 janvier 2012.

Le vif du regard : Les reportages photos de Joséphine Givodan josephinegivodan@hotmail.fr

du 9 au 19 décembre 2011

Espace Jourdain - Paris 20e

La galerie patrick Gaultier  fête ses 30 ans à Paris

Se rendre au rendez-vous de la galerie Patrick Gaultier (Quimper) qui fête ses trente ans à Paris,  c'est aller à la rencontre d'un monde en mouvement. Ils sont quinze  de l'équipe  de la galerie Patrick Gaultier à exposer et d'une certaine manière à le remercier d'un engagement de trois décennies en faveur de l'art vivant. Ils sont quinze artistes dans la diversité des modes d'expression mais aussi unis autour d'une même approche du monde tel qu'il est.

Du voyage à la surface, on retiendra beaucoup d'images, de couleurs, on s'étonnera de la variété des matériaux, des présences qui s'inscrivent sur toutes sortes de supports et dans tout type de volumes. Et puis on notera le jeu avec la lumière. Parfois elle émerge d'une matière picturale sombre, le plus  souvent elle traverse, transperce les oeuvres se riant des ombres. Ici on perçoit l'épaisseur du silence, là on plonge dans le grand concert sans retenue des sociétés bruyantes. Ici,  la mélancolie, là,  la joie et l'humour. Ici un monde qui s'affiche, qui remue, là, une plage pour la méditation dans laquelle s'abîme le vide. D'autres plages encore où la peinture étale s'exprime en vagues et en coulures. Et à nouveau, des espaces plein avec en creux la conscience ou pas d'une absence. Du dessin, des graphes, des signes, en multitudes. Des sculptures aussi, comme des vigies dans un espace dédié à l'énergie visuelle. Et puis cette impression dominante d'une envie de coller au monde tel qu'il est.

"La galerie Patrick Gaultier (Quimper) qui fête ses trente ans" à Paris, c'est aussi l'invitation d'un galeriste à participer au départ d'un nouveau périple qui de postes en  étapes vous donne des rendez-vous trimestriels à Rennes et Paris.

Catherine Plassart

15 artistes de la Galerie sur 350 m2 d' exposition et 2 étages

André Pierre Arnal, toiles libres, mouvement support-surface. Françoise Danel, peintures sur toile. Jean Pierre Dausset, tirages numériques sous diassec. Moris Gontard, peintures sur toile. Gérard Pairé, laques polymères sur Lexan. Jean Jacques Pigeon, peintures sur toile et sur papier. Thoma Ryse, peintures sur toile et sur plaque d' alu froissé, et monolithes en fibre de verre. Jean Daniel Salvat, laques sous vinyle transparent. Christian Valverde, peintures sur plexi. Jacques Verdier, peintures et collages sur toile. Michel Delhaye, peinture sur volumes en plexi. Jean Paul Moscovino, sculptures en métal découpé et plié. Chantal Royant, sculptures de verre...

photos  

de haut en bas :  - Françoise Danel, "Les 2 cairns peinture"  100 x 120 2010 -  Jean Pierre Dausset, Sans Titre peinture numérique sous Diasec 80 x 120 cm 2010  - Moris Gontard, "Vision idéale du poisson rouge" 97x130 cm Numérotées : (1) Thoma Ryse, (2) Jacques Verdier, (3) Christian Valverde, (4) Jean Paul Moscovino, (5)  Gérard Pairé

Informations pratiques :

Vernissage jeudi 8 décembre de 18h à 21h

Espace Jourdain

3 rue Jean Baptiste Dumay 

75020 Paris

M° Pyrénées

voir aussi :  le site de la galerie Patrick Gaultier

du 19 janvier au 17 mars 2012 

Galerie Lelong - Paris 8e

Pour sa troisième exposition à la Galerie Lelong, David Nash a choisi le titre-manifeste : Noir et rouge, bronze et bois. Ces deux couleurs sont celles qu’il aime faire contraster dans la plupart de ses récentes sculptures en bois et ce sont celles qui dominent avec force ses nouveaux dessins et pochoirs. Le noir du bois carbonisé en surface était une sorte d’emblème de David Nash. Il est maintenant exalté par sa confrontation au rouge vif.

Ces deux matières, bois et bronze, sont celles auxquelles il se consacre désormais, établissant une liaison subtile entre elles: le bois reste son matériau de prédilection, celui de la création première, mais le bronze – travaillé à partir du bois – devient une façon de réaliser des œuvres jouant des vides du bois (Inside/Outside) ou de conférer une puissance durable et monumentale à des œuvres fragiles. C’est dans une fonderie du Pays de Galles (où se trouve l’atelier de l’artiste) que sont élaborées ces nouvelles œuvres.

En 2010, une exposition magistrale au Yorkshire Sculpture Park, en Angleterre, a rencontré un très grand succès populaire et a permis de prendre la mesure de l’ampleur, de la variété et de la cohérence de l’œuvre de l’artiste né en 1945.La librairie de la galerie présente des pastels et fusains sur papier, des pochoirs et des multiples en bois.

En ce moment à la galerie Lelong 

Du 24 novembre 2011 au 14 janvier 2012

Antonio Saura

Montages 1956-1996

&

Georg Baselitz, Markus Lüpertz, A.R. Penck

Peintures sur papier et gravures

photos : (1) (2) Nash, King and Queen, 2011, 30 x 20 x 15 cm

Informations pratiques :

Vernissage jeudi 19 janvier à partir de 18h

Galerie Lelong

13, rue de Téhéran  

75008  Paris         

33 1 45 63 13 19 

du 2 au 14 décembre 2011

Galerie du Montparnasse

Dialogue intense

"Ni vainqueur ni vaincu. Parfois le zinc impose et parfois je révèle. Histoire d'amour sans cesse renouvelée d'un couple emporté dans le tourbillon d'une danse. Chaque zinc a son secret, chaque zinc a son mystère. Je prolonge sa vie d'un murmure de couleur glissé entre mes rêves." Marie Deloume

L'emploi de couleurs vives par Marie Deloume est une nouveauté dans son travail pictural sur "plaques de zinc arrachées à l'histoire ancestrale du toit". De même elle nous surprend avec  l'apparition de constructions plus rigoureuses proposant des lignes franches, des figures géométrisantes.  Son inspiration qui puise ses sujets dans l'espace urbain est empreinte de moins de nostalgie et aussi de plus d'envie.  Amour et respect établissent un dialogue intense avec la "matière grise". La lumière sourd d'intervalles inopinés comme autant de petits bonheurs posés sur  les larges aplats de l'existence.

Catherine Plassart

photos : (1) Rouge et blanc 2011 diptyque 58 cm (x2) x 70 cm, (2) l'arbre citadin diptyque 2011- 58 cm(x2) x 70 cm, (3) Nature morte 2011- 68 cm x 58 cm, (4) Lumière triptyque 2011- 58 (x3)  x 110 cm. Technique: acrylique sur zinc

Informations pratiques :

Vernissage le vendredi 2 décembre de 18h à 21h

Galerie du Montparnasse

55 rue du Montparnasse

75014 Paris

06 70 29 70 66

ouvert tous les jours de 11h à 14h et de 17h à 20h

nocturne jeudi 8 décembre jusqu'à 22h

Voir aussi : la vitrine de Marie Deloume dans Art Point France

du 10 au 30 septembre 2011

Galerie l'Aiguillage - Paris

Au bout des formes

Nina Grgic présente une riche série d'oeuvres dans le cadre de sa première exposition personnelle aux Frigos.

Faisant fond sur une nouvelle technique à même d'associer tout ensemble vitesse et concentration, rigueur et improvisation, austérité de moyens et richesse d'expression, Nina Grgic réussit à créer des configurations qui se tiennent entre le concret et l'abstrait, le pur et le mélangé, l'impulsif et le minimal, l'objectif et l'onirique. Il en résulte ceci de remarquable, que ses oeuvres participent à la fois de la peinture, de la photographie et du dessin (voire du design), ce qui ne va pas sans entraîner un questionnement profond du partage des genres artistiques.

D'une certaine façon, on pourrait dire que la démarche de Nina Grgic  tente d'échapper à l'instantanéisme de l'époque. Ici, nul face-à-face avec ce qu'on appelle un peu vite le réel: plutôt une manière de faire qui, par son attention soutenue à l'énigme des choses, invite le spectateur à s'arrêter - halte qui ouvre le champ de l'interrogation.

Non pas qu'aucun rapport n'y soit décelable avec le monde tel qu'il est, dans sa splendide et blessante dureté. Bien au contraire, d'étranges déchirures apparaissent ici et là, sans que l'on puisse en assigner l'origine, le processus d'identification ne pouvant aboutir. Tout semble se jouer dans la dimension de l'allusif, l'indirect prêtant à conjecture.

Toutes près du chaos, comme pour en capter la sourde énergie qui féconde, les formes de Grgic ne se laissent pourtant pas happer par lui. L'artiste pousse toujours plus loin sa recherche, au risque de la mettre en péril. C'est qu'il doit aller sur le bord, à l'endroit de fragilité maximale par où du nouveau peut venir. Ainsi, chez Nina Grgic les formes osent approcher la source d'imprévisibilité. Là les inventions fusent, les surprises se succèdent, l'art est toujours neuf.

photos  : (1), (2), (3) Sans titre, technique mixte : encre de Chine, support plastifié ad hoc, fixatif, m, 40 x 30 cm, 100 x 70 cm, 60 x 40 cm - 2010

Informations pratiques:

Jeudi 15 septembre 2011: vernissage à partir de 18h

Galerie l'Aiguillage (Les Frigos)

19 rue des Frigos - 75013 Paris

Tél. 07 60 03 72 17

www.aiguillage.org

M° ligne 14 - RER C: Bibliothèque F. Mitterand ; M° 6: Quai de la Gare

voir aussi : le site de la galerie l'Aiguillage, le site personnel de l'artiste 

salon d'artistes

du 6 au 9 octobre 2011

Pavillon Baltard - Nogent-sur-Marne

Jean-Pierre Hue à Balt'Art

Professionnalisme et convivialité pour ce nouveau salon d'art contemporain qui fait la part belle aux nouvelles technologies. Soixante-dix artistes seront au coude à coude sur les 2000 m2 d'exposition du prestigieux Pavillon Baltard du 6 au 9 octobre 2011.

Jean-Pierre Hue exploite des supports transparents et utilise de la laque sous plexiglas, transposant la très ancienne technique de la peinture sous verre à des supports modernes. Il propose ainsi des images paradoxales, colorées et glacées,  lumineuses et graphiques d'un monde contemporain qu'il ne cesse de questionner. Il exposera ses oeuvres récentes à la première édition de Balt'Art. 

photos : (1) Favelas vaches et viaduc, peinture à l' envers 80 x 80cm , (2) Séisme,  peinture à l' envers sur PMMA 100 x 130 x 5 cm

voir aussi : la vitrine de Jean-Pierre Hue dans Art Point France

Du 13 au 29 mai 2011

Orangerie-Espace Tourlière - Verrières-le-Buisson

André Malraux, a longtemps été citoyen de Verrières-le-Buisson. Quoi de plus normal alors,  que d'emprunter un titre à l'écrivain !   Ainsi  "La Condition humaine"  qui en réfère au célèbre roman de l'auteur évoquant la Chine de Tchang Kaï-chek (1887-1975) et ses conflits politiques devient le thème d'une exposition pour laquelle les organisateurs ont souhaité que les artistes offrent au regard des oeuvres qui posent des questions essentielles.

Durant une quinzaine au mois de mai,  l'Orangerie-Espace Tourlière accueille des œuvres plastiques traduisant les interrogations d'artistes sur l'origine et l'amour,  le bien et le mal, la vie et  la mort.

Informations pratiques :

Orangerie-Espace Tourlière 

66 rue d’Estienne d’Orves

Verrières-le-Buisson

ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h

Parallèlement

Ateliers portes ouvertes  

25 artistes de Verrières vous reçoivent dans leurs ateliers 

dans le cadre de la 18e croisière de l'art en Essonne

renseignements au Service culturel de la Mairie: 01 69 53 78 00

photo : L'étranger, toile 150 x 100 cm Colette Banaigs

voir aussi : la vitrine de Colette Banaigs dans Art Point France