Chroniques



Chroniques intempestives et subjectives à propos de l'art
de Pierre Givodan

Cet essai est un ensemble de méditations et de considérations sur l'art contemporain illustré par un choix de chroniques (art visuel, littérature, musique) parues entre 2005 et 2008 dans le Web Magazine Art Point France Info.


L'ouvrage est disponible en librairie au prix de 17€ ou sur le site des éditions Complicités

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Jeudi 2 juillet 2009

"Petits théâtres de la mémoire"
Les boites de Marc Giai-Miniet

du 22 juin au 20 septembre 2009

Archives Départementales de la Charente-Maritime (17)




"L'Atelier du gouverneur" 4 x 77 x 122 cm

Boites et Archives.

Gardiens de la mémoire, les services d’ Archives collectent et conservent des documents, sources de l’histoire des hommes et des sociétés. Ils contribuent également à les faire connaître en organisant leur consultation en salle de lecture, en accueillant des scolaires, en les présentant dans des expositions et des publications ou lors de conférences. Marc Giai-Miniet dont les « boites » sont des « théâtres de mémoire » offre une vision spectaculaire du monde des archives, et joue lui aussi un rôle de « passeur »  de mémoire. Après les Archives départementales du Rhône et les Archives départementales des Yvelines en 2008, les Archives départementales de la Charente-Maritime reçoivent durant l'été 2009 à La Rochelle, les oeuvres de Marc Giai-Miniet. 

Les « boites » de Giai-Miniet sont des montages dans lesquels les immeubles sont montrés en coupe. On peut voir la superposition des étages, les intérieurs de pièces qui conservent la trace des activités réelles ou fantasmées « de chef, de préfet ou de gouverneur... » mais aussi celles anciennes et quotidiennes des travailleurs de l'ombre. Laboratoires, salles de stockage, d'attente ou d'interrogatoires, cellules, escaliers, coursives, fours, égouts… , les espaces inhabités de Giai-Miniet sont publics. De la cave au grenier, la lumière augmente. Faible et étirée en bas, elle inonde le dernier étage occupé le plus souvent par la bibliothèque. Cette dernière profuse et encombrée comporte autant de dépôts d'archives que de livres.

 

Giai-Miniet (1946 -) se fait emboîteur dans les années 1992-93. Il figure d'abord dans ses théâtres des personnages qui bientôt disparaissent au profit de livres et de bibliothèques entières.  "Je comprenais que les livres brûlés, ainsi figurés, étaient la métaphore douloureuse de la vie des hommes, à la fois esprit et matière et voués inexorablement à leur destin. Car non seulement les livres peuvent être brûlés mais parfois aussi, par la connaissance transmise, ils nous "brûlent", nous métamorphosent, nous accompagnent ou nous égarent… dans une vision devenue "existentiale".

Pas d'exaltation de la bibliothèque, pas de panégyrique du livre  non plus mais une interrogation angoissée sur le sens de l'existence humaine à travers la valeur symbolique des ouvrages de l'esprit et leur accumulation.  Prenant au pied de la lettre l'expression "c'est une mine" qui qualifie des lieux de ressources, Giai-Minet monte  une "boite" La Mine (photo ci-contre) remplie de rayonnages et d'échelles devant lesquels sont stationnés des wagonnets et posés des échafaudages. Le télescopage dans cette oeuvre de deux univers antagonistes, la bibliothèque et le fond de la mine,  annonce le "ballet du décervelage", en mettant en scène le cheminement "de la blancheur des livres aux noirs égouts", "un va-et-vient constant entre les deux pôles majeurs de l'Homme : la bestialité et la transcendance, la fragilité humaine et la divinité inaccessible."

Giai-Minet a-t-il lu Le Mineur de Natsume Sôseki, ce roman qui n'en est pas un,  écrit en 1907 ? L'écrivain japonais  met en scène un jeune homme qui n'a commis aucun crime mais qui pourtant estime ne plus avoir sa place dans la société et devoir se retirer du monde.  La parenté entre l'auteur et l'artiste ne tient pas seulement au sujet mais aussi à  la philosophie qu'il soutend. Quand Sôseki décrit la  non-existence du "moi" d'un jeune homme qui par la vie de la mine va connaître la déchéance rédemptrice, Giai-Minet interroge la pensée, sa faible cohérence, ses servitudes mais aussi ses élans, et ses bonheurs.

Fragilité du progrès en tout, les "gouffres péremptoires" s'opposent à "la vision de bonheurs possibles". Puits de connaissance et puits de mine , sources et ressources, parallèles et paradoxes, l'artiste joue avec gravité. Ici, le superflu et le nécessaire, le futile et le fondamental  ont un fond commun, sont  contenus dans une même forme, non pas la "boite", celle-ci n'est qu'un théâtre, mais l'esprit sans intrigue qui se cherche et qui se trouve.

Catherine Plassart




photos : (1) Boite dite Au grand tamis 125 x 122 x 18 cm (2) Embarcadère au ciel étoilé 60 x 60 x 15 cm (3) Boite dite à l'embarcadère 120 x 120 x 11 cm (4) Un endroit très propre 60 x 32,5 x 32 ,5 cm




Informations pratiques :

Archives Départementales de la Charente-Maritime
35 rue François-de-Vaux-de-Foletier
17000 La Rochelle


entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 17h 30
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Lundi 22 juin 2009

Collectif Alma Fury. 


du 27 juin au 27 septembre 2009

Hôtel Goüin - Tours (37)




Chut ! Ecoute !

Volume Sonore, mené par le collectif Alma Fury, à l’Hôtel Goüin à Tours, constitue la première station d'un dispositif nomade, voué à intégrer d’autres lieux. Une capsule individuelle de diffusion sonore en isolation, auditorium transitoire dans la ville,  accueille une composition d'Alma Fury, mariant électronique et sons environnementaux, chants d'oiseaux et de grillons notamment. La musique conjugue la vibratoire électronique du présent avec l’atmosphère de sacré, propre au lieu de mémoire et crée aussi visuellement un tableau intemporel dans l’apposition des extrêmes architecturaux. Le dôme géodésique d'une capsule 21e siècle est ici installé devant la façade sculptée et très verticale de l'Hôtel datant de la première Renaissance, à la place précise occupée par un tas de gravas,  sur une photo-témoin de la destruction de l'édificie dans un  bombardement en 1940.

Le projet Volume Sonore a donc vocation à susciter une troisième renaissance. Celle du lieu d'abord grâce à une perception redéfinie de l’espace urbain. Celle de la conscience individuelle ensuite, en envisageant d'autres façons d’habiter, d’écouter, en reconnaissant les potentialités d’une autre vie, moderne et ressourcée. Car le projet dans son ensemble est placé dans une éthique de trames humanistes :  les matériaux sont non polluants, coton bio, bois,  fibres végétales...   ;   les partenaires sont des artisans internationaux , Assia et Fatima (Kabylie) pour la confection des coussins d’écoute et  un ESAT (Institut de travailleurs handicapés) pour le façonnage des modules ; enfin  la proposition est gratuite et le dispositif ouvert à tous.

Si l'offre est avant tout auditive puisqu'elle propose de se retrouver au cœur du son, le projet a pour but de concilier dans une totalité, les relations entre musiques électroniques, architectures mobiles et sites historiques.  Ainsi, Alma Fury s'appuie sur un dispositif de représentations et de correspondances autour de la situation d’écoute : 
- blanc dans le dôme / sons purs
- miroir dans le couloir d'accès / sons environnementaux
- fragments d’impressions photographiques sur la sculpture de façade / éclats de vie de chacun.

L’événement est prévu du 27 juin au 27 septembre et sera clos par trois jours de performances et de conférences. Emmanuel Holterbach, Stéphane Roux, Brandon LaBelle, Christian Zanési, Steinbrüchel, Frédéric Nogray, attachés aux innovations esthétiques à partir de l’environnement sonore, architectural et  urbain animeront ces rencontres.


Collectif Alma Fury
Claude Besnard et Vonnick Mocholi , compositeurs
Emmanuel Holterbach, artiste sonore
Stéphane Roux, architecte
Brandon LaBelle, artiste, écrivain, éditeur
Christian Zanési , compositeur
Ralph Steinbrüchel , designer graphique et musical
Frédéric Nogray, chercheur acoustique


Informations pratiques :

Hôtel Goüin
25 rue du Commerce
37000 Tours

l’équipe du projet Volume Sonore.
02 47 76 17 09
06 21 53 71 02
06 77 55 61 42


voir aussi : http://www.volume-sonore.org/.

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Samedi 20 juin 2009
Sculptures et peintures.


du 11 juillet au 23 août 2009


Galerie Picot-Le Roy - Morgat (29)







Sculptures, en terre ou en bronze, mais aussi une belle suite de peintures.

Sa galerie de portraits abracadabrantesques et myopes, mi-bêtes, mi-hommes, frappe par son aspect schizophrène, partagé entre solidarité dans la lutte et isolement méditatif. La perplexité envahit dans un premier temps devant ces figures de terre brune. Naïves, apeurées, blessées, dans l’expectative ou dans la fuite, elles portent un monde sur leurs épaules chétives et laissent transparaître une humanité bestiale. Sous leurs gilets ou leurs chapeaux, ces personnages tendres et innocents touchent juste car ils semblent chercher une place dans le vaste univers contemporain. Patauds devant les mystères de l’existence, ils ne demandent cependant qu’à suivre le cours sinueux qui leur a été tracé et font face aux difficultés avec une abnégation humaine.

Serge Maillard








Photos : (1) « Le turban » Terre cuite h  : 41 cm,  (2)   « La robe orange et la tunique blanche » acrylique 49 x 41 cm



Sophie FAVRE est née en 1950 à Grenoble. Elle a fait ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle présente règulièrement son travail dans plusieurs galeries à Paris, Annecy, Metz, Limoges, Lille. Elle est exposée pour la sixième fois par Elisabeth Picot-Le Roy à Morgat.



Informations pratiques :

« Le Nuage Bleu »
14, quai Kador
29160 Morgat, Presqu'île de Crozon
tél :  06 03 34 34 60
mail : picotleroy@wanadoo.fr
contact Paris : 01 43 73 47 71

La galerie est ouverte :
du mardi au dimanche de 17h à 19h 30
Nocturne le mardi soir jusqu’à 22h
et sur rendez-vous : 06 03 34 34 60

voir aussi :  http://picotleroy.com

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