Art et société


Jeudi 10 décembre 2009 4 10 /12 /2009 13:43


 de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea.


au cinéma.



L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot


Les images de Clouzot. Le talent de Bromberg.

Ce qui impressionne et que l'on retient d'abord ce sont des images extraordinaires. Des scènes en noir et blanc ou en couleur, toutes muettes :  Romy Schneider, simplement belle, qui évolue en skis nautiques sur un lac de montagne et  Serge Reggiani, le visage anxieux, courant à perdre haleine  sur le viaduc qui culmine au dessus de la surface de l'eau. Rushs et fragments de pellicule retrouvés  livrent encore d'autres images Elles sont  hypnotiques à force d'effets cinétiques divers, de recherches et d'expériences invraisemblables. Clouzot a tenté d'inventer un nouveau langage plastique de l'image cinématographique, en relation avec une histoire intime entre deux personnages,  scandée par de folles crises de jalousie.


Mais le film que vous irez voir, est bien une oeuvre de Serge  Bromberg. Il raconte le tournage insensé de L'Enfer de Clouzot dans un récit finement construit. Entre les images du réalisateur de L'Enfer, on retrouve des interviews de Costa Gavras assistant à la réalisation lors de la préparation du film,  de Bernard Stora qui était stagiaire, de William Lubtchansky alors assistant opérateur… Sans concession, ils nous dévoilent la folie obsessionnelle de Clouzot, son irrésistible désir de perfection que rien, ni personne ne limite. Les textes du scénario original  sont lus et dits hors-scènes par deux comédiens filmés sur fond noir, Bérénice Bejo et Jacques Gamblin. Ils donnent vie aux scènes de Clouzot d'une manière imperceptiblement décalée et  nous rappellent que le metteur en scène, réalisateur et producteur de surcroît, disposait de tous les éléments et  composants de son film et au delà.


Et c'est sans doute cet aspect sans limite des conditions de réalisation et de production de l'Enfer qui engloutit le projet et le mène au naufrage. Éternellement insatisfait, Clouzot a les moyens de soumettre ses acteurs et ses équipes de tournage à des recommencements incessants. Au résultat 16 heures d'images superbes, pour un film rêvé et inachevé mais 16h d'images qui sont aussi le matériau à partir duquel Bromberg a réalisé une oeuvre formellement maîtrisée qui autorise des lectures multiples et qui interroge sur la folie et le processus créatif.

Catherine Plassart




L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot





L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot



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Jeudi 3 septembre 2009 4 03 /09 /2009 19:26


samedi 5 et dimanche 6 septembre 2009


Galerie Yvon Lambert - Paris




La galerie Yvon Lambert Paris organise les samedi 5 et dimanche 6 septembre 2009 une exposition au profit de la lutte contre le sida. Plusieurs centaines d’artistes internationaux participent à cette deuxième édition de « Art Protects » dont la première édition fut en 2007, grâce aux nombreux donateurs et à l’enthousiasme des acheteurs, un très beau succès.

Comme en 2007, tous les fonds réunis seront intégralement reversés à l’association AIDES. Artistes et oraganisateurs s'attendent à une mobilisation exceptionnelle pour cette édition 2009, année des 25 ans de la lutte contre le sida.

Il a été demandé aux artistes de travailler sur des supports papier de format standard (10 x 15 cm).  Les œuvres seront exposées sous forme de fresque murale durant deux jours. Chaque œuvre est signée au verso, la signature n'est donc pas visible.  La liste des artistes participants sera affichée à l’entrée de l’espace d’exposition. Les œuvres seront vendues au prix unique de 100 €.

Par ailleurs, des artistes  ont réalisé des sculptures. Elles sont toutes conditionnées dans des boîtes de format 10 x 30 x 17cm. Chaque boîte sera vendue au prix unique de 300 €. Comme pour les œuvres papier,  les noms des artistes ne seront révélé à l’acquéreur que lorsque celui-ci aura réglé son achat. Cette opération fait appel à la solidarité.  





Artists / Artistes

Valerio Adami, Emmanuel Adely, Pierre-Marie Agin, Pep Agut, Teija-Tuulia Ahola, Nelson Aires, Sylvie Alaux, Jürgen Albrecht, Jean Allemeersch, Dove Allouche, Galite Madeleine Allouche, Ruben Alterio, Colin Amar, Thierry Amarger, Carlos Amorales, Sophie André, Giovanni Anselmo, Emmanuelle Antille, Arakawa & Madeline Gins, Vasco Araujo, Catherine Arbassette, Valérie Archeno, Diego Thomas Armonia, Arni, Damien Aspe, Marc Atlan, Suzanne Auber, Michel Auder, Daniel Aulagnier, Joan Ayrton, Olivier Babin, Donald Baechler, Jo Baer, Gilles Balmet, Frédéric Barba, Jill Baroff, Edson Barrus, Robert Barry, Yannis Barth, Patrick Bazillou, Mélanie Beaune, Yann Beauvais, Neal Beggs, Julien Beneyton, Jacques Benoit, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Eied Bernon, Tobias Bernstrup, Chris Besser, Giovanna Bianco & Pino Valente, Julien Blaine, Blux, Haby Bonomo, Théodor Boscher, Etienne Bossut, Mina Boubia, Katia Bourdarel, Sophie Boursat, Sophie Bouvier Ausländer, Benjamin Bozonnet, Pavel Braïla, Michel Braun, Olivier Briand, Georges Briata, Mary Brilly, Stéphanie Brody-Lederman, Nicolas A A Brun, Alberto Brusamolino, Mark Brusse, Ioan Bunus, Daniel Buren, Danielle Burgart, François Burgun, Guillaume Cabantous, Pedro Cabrita Reis, Lucille Cahierre, Stéphane Calais, Sophie Calle, Yves Calmejane, Manuel Cancel, Louis Cane, Mircea Cantor, Valeria Capitanio, Arnaud Caquelard, Raffaele Cariou, Carter, Margaux Carteret, Michaël Caruge, Michel Castaignet, Jean-Charles de Castelbajac, Sergio Castoldi, Mimmo Catania, Aleksi Cavallez, Tiffany Chalon, Isabelle Champion Métadier, Pierre Chandelier, Hsia-Fei Chang, Christo & Jeanne-Claude, Sylvain Ciavaldini, Michèle Cires-Brigand, Isabelle Cochereau, Alecia Cohen, Dana Cojbuc, Gérard Collin-Thiébaut, Paul Collins, Robert Combas, Sandrine Commarmond, Jean-Loup Cornilleau, John Cornu, Costis, Pablo Cots, François-Xavier Courrèges, Jean-François Courtilat, Béatrice Cussol, Walter Dahn & Dirk Bell, Narcisse Davim, Etienne de Bary, Françoise Déchery, Margot Declercq, Marjolaine Dégremont, Maelle Morgane Dehesdin, Carla Della Beffa, Artus De Lavilleon, Marcelline Delbecq, Petrus de Man, Jean Demozay, Raphaël Denis, Daniel Dezeuze, Sebastian Diaz-Morales, Laure Djourado, Arpad Dobriban, Jason Dodge, Noël Dolla, Damien Douche, Rebecca Driffield, Mario D’Souza, Eugénie Dubreuil Chabreuil, Marie Ducaté, Frédéric Dumond, Jérôme Dupin, Matthieu Dutertre, Claire Echkenazi, Edine, Collectif EDS, Efène, Nermine El Ansari, Olafur Eliasson, Sophie Emard, Gérard Eppele, Patricia Erbelding, Erró, Ninar Esber, Caroline Escaich, Kenza Essaâdani, Tarik Essalhi, Julie Etienne, Bracha Ettinger, Eva & Adèle, Cédrick Eymenier, Fiona Fagone, Christelle Familiari, Sylvie Fanchon, Christophe Fasolato, Philippe Fauchet Kawamura, Miklos Fejes, Jessica Forde, Gérard Francès, Rosanna Fontanet, Pierre-Yves Freund, Gloria Friedmann, Antonio Gallego, Anna Gaskell, Bruno Gaudens, Jean-Loup Gautreau, Claude Gazengel, Kendell Geers, Marie-Caroline Germe, Paul-Armand Gette, Laurence Gibert, Joëlle Gicquel, Michel Girard, Corinne Glass, Nan Goldin, Marcela Gomez, Lexane Gonnet, Jose Maria Gonzalez, Antony Gormley, Eva-Rachele Grassi, Loris Gréaud, Philippe Gronon, Gian Guarnieri, Céline Guichard, Nicole Guidi, Emmanuel Guillaud, Guillot Sestre, Shilpa Gupta, Diane Hagen, Virginie Hallaine, Stéphane Hardel, Yves Hayat, Werner Haypeter, Jez Heath, Cécile Hesse & Gaël Romier, Susan Hiller, John Hilliard, Candida Höfer, Jenny Holzer, Laurent Hopp, Auxane Houlet, Véronique Hubert, Francis Hulbert Powell, Bethan Huws, Irié, Alfredo Jaar, Nikolai Jacobi, Vanessa Jacques, Patrick Jannin, Martine Janta-Verstrepen, Jean-Claude Jitrois, Nikolai Jacobi, Jordi, Hélène Jougnaux, Valérie Jouve, Galerie Kamchatka, Lina Karam, Cynthia Karina, Marin Kasimir, Marie-Christine Katz, Julie Keo, Idris Khan, Michelle Knoblauch, Klara Kristalova, Barbara Kruger, Aki Kuroda, Arnaud Labelle-Rojoux, Laurent Laclos, Christian Lacroix, Natalie Lamotte, Camille Laproye, Annika Larsson, Raymond Laub, Christophe Laurans, Claude Laurent, Matthieu Laurette, Micha Laury, Jean-Noël Lavesvre, Cendres Lavy, Louise Lawler, Gwénola Le Duff, Elin Lejelind, Thomas Lélu, Éric Le Maire, Jacques Lennep, Dany Leriche, Benjamin Leroux, Claude Lévêque, Les Levine, Agnès Levy, Fanny Levy, Leylagoor & Annguillaume, Pascal Lièvre, Glenn Ligon, Bernard Limbour, Guy Limone, Charles Lopez, Jean-Claude Loubières, Rafael Lozano-Hemmer, Dimitri Lubin, Élodie Lucas, Nicolas Maalouly, Simon Madeleine, Jill Magid, Mahé Boissel, Paul Mahéké, Christiane Malar Seinturier, Emma Malig, Keshav Malla, Vincent Malléa, Miltos Manetas, Frank Mann, François Marcadon, Christian Marclay, Philippe Marcus, Maria Marshall, Jason Martin, Laura Martin, Paul Martin, Cristina Martinez, Melvin Martinez, Sabine Massenet, Ramuntcho Matta, Nelly Maurel, Stefana McClure, Matthew McLascin, Christian McManus, Sébastien Méhal, Didier Mencoboni, Yannick Menestrel, Annette Messager, Philippe Meste, Nicolas Milhé, Olivier Millagou, Miresi, Miguel-Angel Molina, Marc Molk, Alessandro Montalbano, Diego Gil Moreno de Mora, François Morellet, Annie Morris, Ricardo Mosner, Tania Mouraud, Béatriz Moya, Frédéric Nakache, Shahryar Nashat, Jean Nazelle, Joseph Nechvatal, Marylène Negro, Oriol Nogues, Antoinette Ohannessian, Vincent Olinet, Jérôme Ollivrie, Gérard Omez, Yoko Ono, Gabor Osz, Angel Orensanz, Kaz Oshiro, Grégoire Paboudjian, Laura Paime, Guillaume Paris, Stéphane Pendu, Érik Pevernagie, Agnès Pezeu, Daniel Pflumm, Patricia Piccinini, Nathalie Piernaz, Pierre & Gilles, Pietrantonio, Jean-Charles Pigeau, Ernest Pignon Ernest, Steven Pippin, Bernard Plossu, Mathieu Porcher, Gilles Porret, Corinne Pradier, Namiko Prado Arai, Riccardo Previdi, Edouard Prulhiere, Sébastien Pruvost, Muriel Quintard, Raba, Philippe Ramette, Birgit Ramsauer, Shanta Rao, Cyril Reguerre, Blandine Renaud, Edda Renouf, Pedro Reyes, Martin Reyna, Pipilotti Rist, Rachele Rivière, Francesc Roig, Kay Rosen, Romain Rouiller, Sylvain Rousseau, Alexandra Roussopoulos, Cristina Rubalcava, Cristina Ruiz Guiñazu, Constantino Ruiz-Lopez, Dominique Salmon, Charles Sandison, Samuele Sanfilippo, Vittorio Santoro, Patrick Sarfati, Sarkis, Juliao Sarmento, Matthew Satz, Jean-Marc Savic, Jean-Marc Scanreigh, Dominique Schaetzel, Roland Schär, Emilie Scheffer, Adrian Schiess, Lionel Scoccimaro, Ermanno Angelo Senatore, Gérard Sérée, Andres Serrano, Esther Shalev-Gerz, Vladimir Skoda, Marie-Hélène Sola, Nedko Solakov, Silvana Solivella, Keith Sonnier, Alec Soth, Philippe Soussan, Robert Stadler, Wolfgang Staehle, Wim Starkenburg, Luca Strano, Susana Sulic, Jean-Jacques Surian, Jeanne Susplugas, Michèle Sylvander, , Éric Tabuchi, Timothée Talard, Vibeke Tandberg, Galerie Suzanne Tarasiève, Pascale Marthine Tayou, Daniele Tedeschi, Mario Testino, Bernard Thomas, Kathy Toma, Tom de Pékin, Clémentine Tonnelier, Jacqueline Torres, Nicole Tran Ba Vang, Tim Trantenroth, Anne Tréal-Bresson, Lionel Tréboit, David Tremlett, Solange Triger, Antoine Trouvé, Ultra Violet, Sofi Urbani, Sophie Valette, Niek Van de Steeg, Zanetta Vangeli, Adriana Van May, Mary Veale, Velec, Jean-Luc Verna, Christian Vetter, Michael Viala, Claude Viallat, Jacques Vieille, Jean-Louis Vila, Bernard Villers, Catherine Viollet, Vive la Peinture, Jean-Michel Voge, Mathieu Weiler, Lawrence Weiner, Amélie Weirich & Federico Fiero, Clemens Weiss, Ian Wilson, Nancy Wilson Pajic, Jordan Wolfson, Cerith Wyn Evans, Mâkhi Xénakis, Jérôme H Zimmerman …





Informations pratiques :


ART PROTECTS 
Samedi 5 septembre de 10h00 à 21h00
et
Dimanche 6 septembre de 10h00 à 19h00

Galerie Yvon Lambert
108 rue Vieille du temple
75003 Paris
France


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Samedi 30 mai 2009 6 30 /05 /2009 08:18

 
Appel de Florence
Pour un enseignement européen de l'histoire de l'art


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Signer la pétition - Voir les signataires

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A l'occasion du colloque de Florence sur la didactique de l'histoire de l'art qui s'est tenu en vendredi et samedi 22-23 mai 2009, il a été décidé de lancer un "appel de Florence" pour sensibiliser les élites politiques, les futurs députés européens et l'opinion publique sur l'importance d'un enseignement d'histoire de l'art dans tous les pays de l'Europe, de l'école au lycée, pour mieux former les futurs citoyens européens.
Cet "appel de Florence" est mis en ligne dans différents pays de l'Union européenne pour lui assurer une large publicité et diffusion.
L'APAHAU, (Association des professeurs en Archéologie et Histoire de l'art des Universités) est une association loi 1901. Elle a pour but de créer un lien entre les enseignants-chercheurs en Archéologie et Histoire de l'Art des établissements de l’enseignement supérieur, de favoriser le développement des études dans ces domaines et d’aider à la diffusion des résultats de la recherche en France et à l’étranger. Elle publie une revue Histoire de l'art.

APPEL DE FLORENCE

Un geste fort pour l’Europe : un enseignement de l’histoire de l’art dans tous les pays de l’Union.


Chaque année, des millions de membres de l’Union européenne, ceux-là-mêmes qui sont invités à voter le 7 juin, profitent du principe de libre circulation pour découvrir les paysages, les musées, les traces du passé et les œuvres d’art contemporain de leurs voisins européens. Comment faire de ce formidable mouvement, de ces multiples découvertes, en un capital européen, en une ressource pour l’édification de l’Europe ? En transformant, par un enseignement d’histoire de l’art à l’école, ce qui relève de la consommation en un processus d’acculturation, de prise de conscience d’un patrimoine commun, d’appropriation d’une histoire artistique vécue sous le signe de l’échange, depuis des millénaires, de Ségovie à Cracovie, d’Athènes à Édinbourg ou Copenhague, de Florence à Munich et à Budapest.

Donner une dimension européenne à un tel enseignement d’histoire de l’art, qui n’existe à ce jour que dans quelques pays, l’instituer dans tous les pays d’Europe, ce serait, en associant les futurs citoyens d’Europe à leur propre histoire, donner un remarquable élan à une Europe de la culture.

Alors que l’histoire de l’Europe a été faite pendant longtemps de conflits qui opposaient des peuples, de traités qui ont divisé arbitrairement un territoire, de langues imposées injustement, de dominations culturelles, alors que le fonctionnement de l’Union est vécu comme quelque chose de compliqué et de lointain, l’histoire des formes artistiques constitue pour l’Europe un continuel processus d’échanges, d’enrichissements mutuels à tout niveau de la création dans un espace commun, du modeste maçon de village (qui met en œuvre des savoirs et des références architecturales venant de différents pays), à Léonard de Vinci, Picasso et Ingmar Bergman. Ainsi, par l’apport des « Barbares », Rome put revivifier l’héritage artistique de la civilisation grecque ; dans l’Espagne des Omeyades se réalisa une brillante synthèse entre les cultures arabes et européennes, notamment dans l’architecture ; avant le premier conflit mondial, l’Art nouveau (également appelé selon les pays Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style ou Modernismo) réunit, en dépit des tensions nationales et linguistiques, une communauté européenne des arts.

Instituer un enseignement d’histoire de l’art à l’école dans tous les pays de l’Union permettrait à tous ses habitants de comprendre l’esprit de communauté artistique qui unit l’Europe depuis plus de trois millénaires. Les œuvres d’art, de la mosquée de Cordoue aux photos des châteaux d’eaux des Becher, étudiées dans leur dimension historique, sont la meilleure introduction aux religions, aux mouvement d’idées et aux civilisations qui ont forgé l’histoire du continent , et à la place artistique que peut tenir l’Europe dans la civilisation globale actuelle, alors que les formes artistiques empruntent de nouvelles voies et que les échanges s’accélèrent et se multiplient.

Le langage des images, très présent dans les expressions les plus contemporaines, est commun à tous les citoyens de l’Union. Dans les 27 pays de l’Union, une formation d’au moins une heure hebdomadaire en histoire de l’art serait pour chaque jeune européen un moment précieux de rencontre avec la richesse artistique de sa cité, de son pays, de l’Europe, une incitation à la mobilité et à la découverte au sein du continent, d’intégration culturelle européenne dans le respect de l’histoire.. Du patrimoine industriel aux traditionnels beaux-arts, des vestiges archéologiques aux créations les plus contemporaines, cet enseignement serait naturellement ouvert : ouvert à toutes les composantes et populations qui forment l’Europe actuellement, et apte ainsi à mettre en confrontation les objets de la civilisation européenne avec les cultures du monde ; ouvert à l’avenir, en intégrant pleinement la création vivante.

Un enseignement d’histoire de l’art, de l’école au lycée, dans tous les pays de l’Europe, est un geste que l’Union doit faire pour l’Europe, ses générations futures, la conscience de son avenir.


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Olivier BONFAIT (Président de l'APAHAU),
Eric de CHASSEY (Professeur d'Université, membre de l'IUF),
Marc FUMAROLI de l'Académie Française (Professeur honoraire au Collège de France),
Sylvie RAMOND (Directrice du Musée des Beaux-Arts de Lyon),
Pierre ROSENBERG de l'Académie Française (Directeur général honoraire du Musée du Louvre),
Alain SCHNAPP (Professeur d'Université, ancien Directeur général de l'INHA),
Pierre SOULAGES (Artiste)

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pétition réalisée avec le logiciel libre phpPetitions

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