Réalité abstraite



Du 1er octobre 2009 au 3 janvier 2010

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris








Albert Oehlen. L'excès en tout.

L’ARC organise, à la rentrée 2009, une exposition Albert Oehlen, un des peintres allemands les plus significatifs de sa génération. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle présentera « sa propre histoire de l’abstraction ».

Depuis ses débuts, Albert Oehlen interroge et expérimente les multiples possibilités de la peinture. Dans l’esprit Punk, il revendique d’abord une « mauvaise peinture » réalisée, en apparence, sans la moindre technique. Dans ses premières toiles abstraites conçues à la fin des années 1980, compositions et formes semblent toujours répondre à des logiques contradictoires et déstabilisent toute interprétation. Le passage à l’abstraction et son développement que souligne ici la mise en perspective de peintures anciennes et d’une série récente, repose les questions traditionnellement associées à cette évolution : l’abstraction peu telle être considérée comme l’aboutissement logique d’une oeuvre ? Peut-elle être autre chose que le résultat d’une pratique méthodique ? Quelle évolution possible pour une oeuvre abstraite ?

Les tableaux créés depuis 2007 marquent un tournant dans la démarche d’Albert Oehlen. L’artiste déclare désormais ne plus vouloir peindre que ce qu’il trouverait réellement merveilleux. Couleurs transparentes, rapidité du geste, les oeuvres de grands formats jouent sur une proximité formelle avec l’expressionnisme abstrait. Dans certains tableaux, des affiches transparaissent sous la peinture gestuelle. Leur graphisme tronqué conserve une présence irritante contrebalancée par la vivacité des couleurs et une étonnante force de séduction.

Né en 1954 à Krefeld en Allemagne, Albert Oehlen vit et travaille entre la Suisse et l'Espagne. Il a collaboré régulièrement avec différents artistes tels que son frère Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Georg Herold ou Werner Büttner.


Sa peinture est à la fois opulente et critique, agressive et ironique. Excès en tout d'une part :  surcharge des contenus ,  nombre pléthorique des coups de pinceau. Rapport subversif à l'image  aussi :  il les fait ressurgir pour mieux les perdre.  Cette exposition rassemble une série de peintures et de dessins récents, inédits pour la plupart, en confrontation avec un ensemble d’oeuvres des années 1980 et 1990.



Informations pratiques :

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
 11, av. du Président Wilson 75116 Paris
01 53 67 40 00

Métro 9 Alma - Marceau, Bus 63 , Bus 32 , Bus 92

Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Nocturne le jeudi jusqu'à 22h.
Fermé certains jours fériés.