colloque

les 19, 20 et 21 octobre 2006

à Valenciennes (59)

Qu’il soit itinéraire dans le lointain extérieur ou intérieur, réel ou imaginaire, paisible ou dangereux, construit ou errant, le voyage relève de l’expérience corporelle vécue, il dessine un parcours, une temporalité, un départ et un retour, définit des territoires et révèle des conceptions spatiales, des stratégies de circulation, une topographie et une géographie où se mêlent l’immense et l’intime. Le voyageur peut faire de son itinéraire une œuvre, fondée sur cette expérience unique et spécifique, et l’œuvre qui en résulte nous en livre la phénoménologie. L’artiste peut aussi se faire voyageur et déplacer son atelier pour renouveler les formes de son activité créatrice.

Nombreux sont les artistes et écrivains dont l’œuvre se mêle inextricablement à des déplacements proches ou lointains, réels, partiellement imaginaires ou simplement rêvés. Le voyage comme rencontre avec un autre espace-temps et comme parcours imaginé puis remémoré est alors un ferment de la création dont on voudrait interroger le mécanisme et la fécondité. Rimbaud, Gauguin, Daumal, Matisse, Cendrars, Klee, Kandinsky, ont lié leur oeuvre à une expérience lors d’un voyage qui ne se résume pas à une découverte exotique mais qui se révèle action en profondeur, infléchissant avec retard souvent la direction et les formes de leur œuvre.

Depuis 1960, nombre d’artistes font du voyage et de la marche la condition de leur œuvre dont la forme s’inscrit à même le paysage, œuvre parfois intransportable qui n’est communiquée que par la photo ou la vidéo. Ephémères ou inaccessibles, les réalisations transmettent en leur nature, la condition du voyage dans laquelle elles ont été réalisées, carnets, documents, notations, et retracent le parcours de leur auteur.

Les communications porteront plus particulièrement sur la création moderne et contemporaine mais plusieurs interventions ouvriront la question dans son épaisseur historique, la Grèce, Bashô, Malraux, Artaud.

Quelles sont les incidences des voyages et de la mobilité de l’artiste sur la pratique artistique et la forme de l’oeuvre?
Comment les artistes ont-ils fait et font-ils usage créatif du voyage?
L’apparent effacement de la distance, à l’ère du numérique, favorise le voyage immobile et l’expérience de l’ubiquité. Les nouvelles technologies modifient-elles et comment, notre expérience de l’espace-temps et les pratiques artistiques qui en découlent ?

Les lieux de la manifestation :

Musée des Beaux-Arts de Valenciennes
Boulevard Watteau, 59300 Valenciennes

Université de Valenciennes
Département ART bâtiment Ronzier
Boulevard Harpignies, 59300 Valenciennes

Musée Matisse
Palais Fénelon, 59360 Le Cateau-Cambrésis

voir  : le programme complet de la manifestation sur le site du Rare 

Le musée des Arts premiers

Inauguration le 20 juin 2006

Ouverture au public le 23 juin 2006

Les musées ont leur histoire. Donc, inutile de le nier, le musée des arts premiers voulu par le président Chirac a un "propos politique qui tranche avec le passé colonial ", il figure "l’idée de l’égalité entre les cultures. "

La naissance d'un nouvel établissement muséal génère nécessairement des conflits entre musées. Disparition des uns, reconversion des autres, déménagements, les engagements politiques et sociaux évoluent.

La perfection du musée d'aujourd'hui consiste "à dissimuler qu'il provient de collections..." et en l'occurence ici d'appropriations et de pillages. Le musée des arts premiers semblent avoir pris le contre-pied de cette réflexion.  Les objets viennent de loin, ils ont été déplacés, voire détournés,  par exemple ceux "interdits de vision " dans leur pays d’origine parce que chargés d’une force magique ou sacrée.  Mais leur histoire est méticuleusement et scientifiquement reconstituée et rapportée.

Il y aura malgré tout sans doute quelques remous produits à l'arrière de ce nouveau navire en marche. Ils viendront de France et de l'étranger. Gageons cependant que grâce à la belle réalisation architecturale signée par Jean Nouvel et son équipe, ce musée qui souligne l’importance de la dimension culturelle et patrimoniale de la diversité accomplira une des missions qui lui incombe la connaissance de l'autre, sa reconnaissance .

C.P.

LE PROJET JEAN NOUVEL

"C’est un musée bâti autour d’une collection. Où tout est fait pour provoquer l’éclosion de l’émotion portée par l’objet premier ; où tout est fait, à la fois, pour le protéger de la lumière et pour capter le rare rayon de soleil indispensable à la vibration, à l’installation des spiritualités.

C’est un lieu marqué par les symboles de la forêt, du fleuve, et les obsessions de la mort et de l’oubli.

C’est l’asile où sont accueillis les travaux censurés ou méprisés, conçus naguère en Australie ou en Amérique.

C’est un endroit chargé, habité, celui où dialoguent les esprits ancestraux des hommes qui, découvrant la condition humaine, inventaient dieux et croyances.

C’est un endroit unique et étrange. Poétique et dérangeant.

Le construire ne peut se faire qu’en récusant l’expression de nos actuelles contingences occidentales. Exit les structures, les fluides, les "menuiseries" de façade, les escaliers de secours, les garde-corps, les faux plafonds, les projecteurs, les socles, les vitrines, les cartels... Si leur fonction par la force des choses doit demeurer, qu’ils disparaissent de notre vue et de notre conscience, qu’ils s’effacent devant les objets sacrés pour autoriser la communion. Facile à dire, plus difficile à faire...

Et l’architecture qui en découle a un caractère inattendu. Est-ce un objet archaïque ? Est-ce l’expression de la régression ? Non, tout au contraire, pour arriver à ce résultat, les techniques les plus pointues sont convoquées : les verres sont grands, très grands, très clairs, souvent imprimés d’immenses photographies, les poteaux aléatoires dans leur positionnement et leur taille se prennent pour des arbres ou des totems, les brise-soleil en bois gravés ou colorés supportent des cellules photovoltaïques... Mais, peu importent les moyens... Seul le résultat compte : la matière par moment semble disparaître, on a l’impression que le musée est un simple abri sans façade, dans un bois. Quand la dématérialisation rencontre l’expression des signes elle devient sélective. Ici l’illusion berce l’œuvre d’art.

Reste à inventer la poétique de situation: c’est un doux décalage: le jardin parisien devient un bois sacré et le musée se dissout dans ses profondeurs."

Jean Nouvel

voir le superbe site de l'architecte  Jean Nouvel

PREMIERE REACTION  : BEN

"À l'approche de l'ouverture
Du musée des arts premiers de Branly
Parce qu'il n'y a pas d'art universel
mais autant d'art que de peuples et langues
Je suis pour et contre a la fois
POUR que l'on voie toute cette richesse des 6000 peuples
Qui habitent cette terre
CONTRE ET TRISTE parce que bon gré mal gré
Il y a paternalisme impérialisme
chapeautage prétention centralisation et
reconnaissance de pillage
donc contradiction humaniste "

Ben

in Newsletter du 20 06