Soleil voilé

2ème version de l'exposition Noël DOLLA

du 14 au 29 octobre 2005
Vernissage le jeudi 13 octobre 18h à 21h

à la galerie Les Filles du Calvaire - Paris

« Peindre dans l’esprit de l’ABSTRACTION , c’est combattre l’ignorance, en refusant : les termes vagues et incertains, le flou artistique, l’amnésie et la confusion ce qui favorise toujours les retours passéistes et les attitudes réactionnaires » (N. Dolla 1977).

 L’exposition de Noël Dolla se compose de deux versions, plus exactement deux volets. Deux accrochages de sa nouvelle série de peinture mais c’est également l’occasion, dans la deuxième version, de montrer sous une forme « fixe » et non éphémère son exposition itinérante Offshore faite de peintures, de photographies en pile « consultables sur place » et de la retranscription en vidéo de la performance Offshore (1) avec Coco Bel Œil.

Malgré ou Grâce à la présence de photos et de vidéo dans les deux volets, les expositions Soleil voilé sont assurément des expositions de peinture.

La série de peintures : Fait à la 2, 4, 6, 8, a son origine dans  la série des premières 'Girafes' peintes dans l’atelier de R. Flexner à NY durant le printemps de 1996.

Entre 1997 et 2003, Noël Dolla a laissé en jachère les formidables problèmes que cette série de peintures lui posait.

C’est à la demande de Christian Bernard, pour sa rétrospective au MAMCO à Genève durant l’hiver 2002/2003, exposition au titre prémonitoire de NON qu’il a exposé pour la première fois une œuvre de cette série. Il doit à la mise en scène de cette exposition, magistralement conçue par C.Bernard, d’avoir VU avec un œil nouveau combien ces peintures étaient porteuses de problèmes à résoudre et de possibilités quasiment infinies à partir d’un acte minimaliste simple et radical. Geste qui consiste à poser deux morceaux de masquage pour former des ENTONNOIRS à peinture qui seront. Saturé de couleurs, en chantant à tue-tête : Antonin entonna l’entonnoir à fumée.

Chaque forme née de ce geste premier appliqué sur la toile de coton vierge, induit le suivant, ainsi que le devenir poétique de ces peintures. Ici pas de compromis pas de retour en arrière pas de filandreux, juste la possibilité d’aller de l’avant, sachant que chaque geste, chaque couleur, surdétermine le devenir de cette partie d’échec. Noël Dolla sait dès le premier geste qu’il n’y aura pas forcément un gagnant mais que le peintre ne doit jamais être mis mat par lui-même.

Il est seulement question ici et maintenant de jouer une superbe partie qui n’a pas plus de raison de cesser qu’elle n’avait pas de raison de commencer.

Il s’agit ici de peindre en ayant en regard la mémoire de Paolo Ucello comme source de la perspective chromatique. Du Titien, pour ce qui concerne la déconstruction du tableau. De Matisse et la question du Bonheur . De Cézanne et les Montagnes Sainte Victoire, comme base de réflexion pour ce qui concerne le geste suspendu. De Barnett Newman et les limites d’un simple zip, pour atteindre le sublime. De la conscience d’Ad Reinhardt et de sa sombre poésie du noir, qui potentialise la question du blanc depuis Malevitch jusqu'à Rayman. (Le peintre en bâtiments est-il le roi du monochrome) ? Il est ici tout simplement question d’emmerder la belle peinture en pensant comme Marcel Duchamp, Gérard Gasiorowski ou Philippe Mayaux. Peindre est un acte de résistance pour celui qui refuse l’amnésie, la fin de l’histoire, la mort

La pratique de la peinture de Noël Dolla est celle d’un artiste qui croit toujours que la vie a un sens. C’est la peinture de celui qui affirme que l’histoire s’écrit chaque jour dans la cuisine du poète, dans la chambre de l’écrivain, dans l’atelier du peintre, dans le laboratoire du chercheur, mais aussi à l’usine, à l’école ou au bureau.

Noël Dolla dévoilera aussi des oeuvres sur papier, des sortes de haïku peints, des respirations composées de trois à cinq formes couchées dans un souffle et d’un geste ferme sur une épaisse feuille de velin vierge. Des oeuvres légères comme un voile de tarlatane sur un Tableau d’école. Ces aquarelles soulignent la question du vide, du blanc et du moment fatal de l’arrêt. Quand la main doit-elle cesser de prendre contact avec le support ? Peindre à l’aquarelle (comme Cézanne) est un bel exercice pour essayer d’apprendre à ralentir puis à cesser de jouer.

Cette exposition entièrement peinte de la main gauche de l’artiste (dit-il en riant) marque le refus absolu de la production à flux tendu. Chacune de ces œuvres doit être aussi unique que chaque être vivant sur cette terre. C’est en cela que l’œuvre d’art mérite d’être sanctifié.

Noël Dolla dit

« NON à la reproduction mécanique, NON à la multiplication des Petits peints. NON au profit immédiat Non à la sur-productivité, Merde au PIB. Il faut avoir la volonté de peindre pour que demain une jeune fille, un petit garçon, un vieil homme puissent encore s’émerveiller devant une oeuvre d’art vieille de plusieurs dizaines ou centaines d’années ».

«Mort aux clowns de l’art, à mort les rois du clonage, les chantres de la productivité. L’art doit être pensé et réalisé totalement à l’inverse du courant postmoderne, pur produit et du capitalisme mondialiste pour l’instant encore triomphant.
Aujourd’hui Fidel Castro, quelques autres et moi nous passons pour des ringards mais nous savons bien nous que nous avons raison. »  

dans La parole dite par un œil  Ed L’Harmattan (1995).

et il ajoute "ce que vous voyez n’est peut-être pas ce que vous croyez.»

 Pour Info :

le Cneai organise le salon light #2

Samedi 15 de 11h à 23h, dimanche 16 de 11h à 18h, entrée libre  

La deuxième édition du salon light réunit, sur invitation sélective du Cneai, 40 éditeurs européens qui ont produit pendant l'année, avec les artistes d'aujourd'hui : livres, CD, DVD, vinyles, revues... souvent introuvables.

Durant le week-end et toutes les 30mn, programmation continue d'actions, projections dvd, sets audio... signatures et ventes sur les quarante stands + stands de gratuits.

La pratique de l’édition reste un acte autonome, un geste de production qui peut être amateur ou professionnel, une pratique qui suppose un engagement artistique et une économie spécifique de la production et de la diffusion.

La publication d’artiste se situe souvent aux extrêmes de l’action de publier, là où se crée : des économies propres, des réseaux de diffusion spécifiques, une distance vis à vis du marché et du marketing, une pratique professionnelle doublée d’un esprit d’amateur…

A un moment où l’art donne souvent des objets au lieu de l’art, la publication d’artiste est un véritable projet artistique. Oeuvre à forte intention médiatique, elle échappe souvent aux lois du marché de l’art et de la diffusion commerciale.

Le salon des éditeurs light, (light, pour basses calories et pour éclairage) crée une plate-forme pour les éditeurs indépendants qui produisent dans une très grande autonomie des publications d’artistes, livres, magazines, revues mais aussi photocopies, dépliants, disques, cassettes, pages web et autres objets médiatisés…

Commissariat : cneai, Sylvie Boulanger - Pascal Yonet
Dans le cadre de Lire en Fête, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication


AVEC :

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Band I/T (fr) // www.bandit-editions.com
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Cneai (fr) // www.cneai.com
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cuisine de l’immédiat (fr) // www.dilicom.net
les Disques en Rotin Réunis (fr) // www.ldrr.com
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Documentation Céline Duval (fr) // www.doc-cd.net
édition du 57 (fr) // www.leseditionsdu57.com
erratum musical (fr)
Famous (fr) // www.tsunami-addiction.com
Flux (fr)
heros-limite (ch) // www.heros-limite.com
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