Derniers jours pour l'exposition d'été du L.A.C. de Sigean

Philip Akkerman – Manuel Ocampo
26 juin – 25 septembre 2005

Manuel Ocampo

 
Tout sépare les deux artistes présentés au L.A.C. durant  l'été,  leurs origines géographiques, Philip Akkerman est hollandais, Manuel Ocampo est philipin , leurs démarches artistiques respectives.

Manuel Ocampo est philippin, d'origine hispano-asiatique. Il habite depuis dix ans aux Etats-Unis. Il se situe à l'instar d'un Basquiat au croisement de plusieurs cultures. L'artiste est très concerné par les problèmes de société, les dangers courrus par les cultures minoritaires . Il malmène dans son oeuvre la religion catholique à laquelle il emprunte de nombreux symboles. Ceux ci  s'entrechoquent dans des compositions  surréalistes et  narratives. Chaque tableau est une profusion d'images et de signes. Dans ses ooeuvres, il mêle à la peinture des collages, des objets.

Philip Akkerman peint des autoportraits depuis 1981.  Il utilise pour cela les techniques anciennes des vieux maîtres de la peinture hollandaise. La récurrence de son sujet (lui même)   évolue au fil des années .  Il saisit les changements imposés à son visage et tente ainsi de capturer  les manifestations du passage du temps.

Les deux artistes ont finalement en commun un même rapport à la peinture. Leur langage est certes très différent. Mais pour l'un comme pour l'autre, la peinture est le médium susceptible de traduire leur questionnement sur l'homme, sa destinée, son rapport au monde.

Scène d'intérieur

Faisons l'hypothèse qu'il existe deux visions de la condition humaine. La première est que l'homme est comme chez lui dans le monde. La seconde, que le monde est radicalement autre et que l'homme construit son espace, sa durée, sa vie, dans un univers propre qu'est l'histoire passée, présente, future, de tous ses actes, désirs, idées.

Pastor, peintre, passeur de sens, appartient selon nous à la seconde famille. Il y a l'homme ou plutôt l'humain, femme et enfant compris. L'intérieur : chambre, salon, lit, chaise, fenêtre, ombre... et le dehors.

La lumière vient de l'extérieur.

Le sens est au delà ; transcendant.

Déisme. Radicale séparation du dedans et du dehors. De Dieu et du monde, donc.

Attente, mélancolie, fuite, révélation.

Dans le monde du peintre rien de ce qui est humain n'est autochtone.

A l'opposé une peinture théiste ou panthéiste est nécessairement une peinture du dehors.

Peinture des intérieurs contre peinture des extérieurs.

La ligne "Cézanne - Picasso" et la série des grandes baigneuses...

Subjectivité pure ou retour aux choses.

Chez Pastor enfin, le sujet coïncide avec son objet : l'intériorité.

Peinture "romantique" selon le mot du XIXème siècle ou peinture tout court ?

Question de perspective, plutôt.

Pierre Givodan

 Gilbert Pastor

peintures, dessins, livres

Vernissage le vendredi 9 septembre 2005 à partir de 18heures

en présence de l'artiste. Lecture de Jean-Louis Giovannoni à 19h 30.

Exposition du 9 septembre au 29 octobre

 Gilbert Pastor est né en 1932 à Marseille, dans un quartier populaire où il vécut jusqu'en 1970 avant de s'installer dans le village de Haute-Provence où il vit et travaille aujourd'hui.

En 1948, Pastor rencontre , Boris Bojnev, peintre et poète russe dont l'esprit "brocanteur" aura une influence sur lui.

En 1975, il fait la connaissance du marchand de tableaux lyonnais Paul Gauzit qui présentera régulièrement son travail à partir de cette date dans sa galerie Le Lutrin à Lyon, 1977, 1981, 1987, 1990, 1997, 2002 .

Par ailleurs, il expose principalement à Paris, Nantes et dans la région Provence. La galerie Remarque lui  consacre une deuxième exposition personnelle.

ouvert du mardi au samedi de 15h 30 à 19h 30