Centre : expositions


Vendredi 12 décembre 2008 5 12 /12 /Déc /2008 07:37

du 21 novembre 2008 au  22 février  2009


Orangerie du Domaine de Madame Elisabeth  - Versailles (78)





Albert Dumouchel, Betty Goodwin, Guy Pellerin, Roland Poulin, Rober Racine, Sylvia Safdie et Irene F. Whittome ont abordé dans leurs travaux des dernières décennies divers médiums et disciplines : peinture, sculpture, estampe, photographie, installation, performance, musique et écriture.  Mais ces artistes se sont également adonnés, à des degrés divers, à la pratique du dessin, réaffirmant avec force son pouvoir expressif.



L’exposition met en lumière le caractère élémentaire et primordial du dessin, acte qui saisit sur le vif et par le trait un aspect du réel, dans tout ce que cela comporte d’effets, de données et d’informations. Elle rend également compte de la constante réinvention qui caractérise cette pratique. Petit ou très grand format, échelle monumentale ou quasi microscopique du motif,  série ou l’exemplarité de la représentation unique, tout est permis. Démêlés entre le contour, la tache, le cerne, le signe, la couleur ,  multiplication des médiums et des supports,  tout est possible et se joue dans l’authenticité des intentions de chacun.



Une quarantaine d’œuvres remarquables réalisées principalement sur papier par sept figures majeures de la scène artistique québécoise est réunie pour cette exposition présentée à Versailles par le Conseil général des Yvelines et le Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) jusqu'au 22 février 2008.

C.P.


informations pratiques :

Orangerie du Domaine de Madame Elisabeth
26,rue Champ-Lagarde
78000 Versailles
Tel. : 01 39 07 71 83

Tous les jours sauf lundi de 13h à 18h.
Fermeture les 25 décembre et 1er janvier.
Entrée libre.

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Mercredi 19 novembre 2008 3 19 /11 /Nov /2008 10:08

du 2 octobre au 31 décembre 2008


Musée de Picardie - Amiens (80)





Il n'y a sans doute plus d'opposition aujourd'hui entre collection publique et collection privée notamment parceque  les collectionneurs n'hésitent pas à exposer ce qui leur est le plus intime, leur collection. Le collectionneur n'est plus comme le voulait le  XIXe siècle,  ce personnage de "bourgeois éclairé" qui accumule des richesses. Il  inscrit une passion privée dans le champ social, livre ce qu'il a de plus personnel au regard de tous. Jannick Thiroux dont la collection réunit des oeuvres du XXe et du XXIe siècles appartient au petit nombre des grands collectionneurs de notre époque.


Sa collection, constituée depuis une vingtaine d’années, comporte  trois cents oeuvres. Composé au fil des rencontres et des expositions vues dans des galeries ou bien au cours de visites de musées, l'ensemble est formé de pièces acquises directement dans des galeries, ou de pièces produites par le collectionneur engagé auprés des artistes.


Le Musée de Picardie et l’Ecole supérieure d’art et de design (Esad) se sont associés autour de l'exposition Des certitudes, sans doute(s).  Cette dernière présente un choix de trente artistes issus de l'ensemble de la collection privée d'art contemporain de Jannick Thiroux. Au Musée, l’accent est mis sur le dessin, la photographie et la sculpture. A l’Esad (l'exposition est finie depuis le 14 novembre) la thématique portait sur la notion de dessin sériel au travers soixante-douze estampes d’Erik Dietman. 
 

Deux journées d’études autour du thème de la collection étaient programmées au Musée de Picardie et à la Maison rouge, en octobre et en novembre 2008. "Carte blanche à un collectionneur" est à venir, le 27 novembre 2008 de 19h à 20h30  à la Maison rouge, fondation Antoine de Galbert, à Paris. L'exposition du Musée de Picardie se poursuit quant à elle jusqu'au 31 décembre.
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C.P.



Propos de Jannick Thiroux :
J'aime la céramique, le papier (les belles feuilles) ainsi que le verre. En revanche très peu de peintures sont présentes. Travaillant à l'inventaire de la collection, je me suis apperçu que je collectionne surtout le dessin et la sculpture. Quand j'achète des dessins, j'ai même l'impression parfois que ce sont des sculptures ! Le dessin, c'est "la vie des formes" comme le disait l'historien de l'art Henri Focillon. L'exposition à Amiens va peut-être montrer qu'il n'y a pas tant de différence entre le dessin et la sculpture. La notion d'architecture est aussi notable ; par exemple, une pièce de Richard Deacon illustre bien cette idée de la pièce architecturée tout comme les photographies de Lucien Hervé.



Artistes
au Musée de Picardie :
Alex Barbier, Grégoire Bergeret, Frédéric Coché, Pascal Convert, Johan Creten, Richard Deacon, Erik Dietman, Hreinn Fridfinnsson, Paul-Armand Gette, Lotta Hannerz, Etienne Leroy, Claude Lévêque, Frédérique Loutz, Thierry Mouillé, Stéphanie Nava, Martin Parr, Javier Pérez, Benoit Plateus, François Ribes, Elsa,  Sahal, Joachim Schmid, Sigurdur Arni Sigurdsson, Didier Trenet, Léon Tutundjian, Thierry Van Hasselt, Jean-Luc Verna, Françoise Vergier, Robert Wilson.


catalogue de 48 pages
textes de Gérard Wajcman, Marie-Claire Sellier, Sylvie Couderc.

Commissaires de l’exposition : Musée de Picardie : Sylvie Couderc, attachée de conservation en charge des collections XXe et XXIe siècles. Esad : Marie-Claire Sellier, critique d’art, psychanalyste, enseignante.

photo : Javier Pérez, "Rester à l'intérieur", 1996



Informations pratiques
:

Le Musée de Picardie
48, rue de la République
80000 Amiens
Tél: 03 22 97 14 00
e-mail : musees-amiens@amiens-metropole.com

ouvert  les mardis, jeudis, vendredis et dimanches de 10h à 12h30 et 14h à 18h.
en continu de 10h à 18h les mercredis et samedis

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Samedi 15 novembre 2008 6 15 /11 /Nov /2008 08:44

du 15 au 30 noembre 2008


Saint-Etienne




La Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne  fête ses dix ans d'existence. Elle est invitée pour la seconde fois par la Cité du design, une jeune institution stéphanoise créée en 2005 mais se distribue dans quantité de lieux privés et publics de la cité.


Ensemble d'expositions, la manifestation sollicte de nombreux commissaires qui montrent chacun leur vision personnelle du design.

Plateforme de rencontres, elle alimente les réponses qu’apporte le design dans les différents champs de la société.

L’innovation et l'expérimentation sont au rendez-vous. Le design qui se préoccupe de la surface des choses, prend ici des risques, surprend parfois par des réponses variées que justifie une attitude responsable vis à vis de l'environnement.

 

 

So Watt ! Du Design dans l'Energie.

Musée d'Art et d'Industrie
 
(En partenariat avec la Cité du Design)
Exposition évènement de la fondation EDF Diversiterre.
Commissaire : Stéphane Villard – EDF Design



Face aux enjeux énergétiques d’aujourd’hui, comment adopter un comportement plus économe alors que l’électricité est impalpable dans l’habitat ? Grâce au design, cette énergie devient tangible et l’exposition So Watt ! permet d’envisager un rapport responsable, conciliant confort et respect de l’environnement.



 

Le programme :  http://www.citedudesign.com/

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