Grand Baz'Art à Bézu

Festival d'art singulier

Invité d'honneur

(21) 22 & 23 Mai 2010

Bézu St Eloi (27)

André Robillard, créateur singulier.

André Robillard est né en 1932. En raison de troubles du comportement, à l'âge de 19 ans il est placé dans l’hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais dont il fréquentait déjà l'école annexe depuis l'âge de sept ans. A trente trois ans, il fabrique ses deux premiers fusils que son psychiatre le Dr Renard montrera à Jean Dubuffet. La même année, il est recruté comme auxiliaire pour s'occuper de la station d’épuration de l'hôpital, ce qui lui permettra de demeurer dans son logement jusqu'à aujourd'hui. André Robillard fabrique surtout des fusils, des engins spatiaux et après une visite à Lausanne où il fut vivement impressionné par l'œuvre d'Auguste Forestier, des animaux fantastiques et des personnages. Au fil des années, il est devenu dessinateur, sculpteur, musicien. Il joue de l'harmonica, de l’accordéon et des percussions sur des instruments qu’il se plait à inventer.

André Robillard est fier d'avoir fait quelque chose de sa vie grâce à ses fusils et il a conscience qu'il laissera une oeuvre derrière lui. Ses armes, ironiques et dérisoires, sont constituées de matériaux usagés assemblés à l’aide de rubans adhésifs colorés. Il utilise tout ce qui lui tombe sous la main : vieux tuyaux, ficelles, cartouches, ampoules, tubes, tissus, plastiques, qu'il assemble avec des clous, du fil de fer et du ruban adhésif d'électricien. Dans sa maison, l’accumulation d’objets impressionne. Une étonnante collection de boites de cigares, de peluches et de masques de mardi-gras pour enfants côtoient en grand nombre quelques fusils et des dessins.

Une partie des créations d'André Robillard se trouve dans la Collection de l'Art Brut à Lausanne et dans celle de l’Aracine. Cette dernière est hébergée par le Musée de Villeneuve d’Ascq qui réouvrira après travaux fin 2010. Il est l'invité d'honneur d'un jeune festival d'art singulier,  le Grand Baz'Art à Bézu dont la deuxième édition se déroulera les 22 et 23 mai à Bézu St Eloi.

Catherine Plassart

  Dessin interplanétaire Donation de l'Aracine au MAM de Villeneuve-d'Ascq

 Dessin André Robillard « collection Frédéric LUX »

 Fusil USA R.S - M16 US AIR FORCE - 117 cm « collection Frédéric LUX »

  Fusil Russe 536 - Kalachnikov RS CCCP FPH - 536 CRA R.W DP - 122 cm « collection Frédéric LUX »

 Fusil Anglais - Fusil rapide R.F.Z.A - 124,5 cm « collection Frédéric LUX »

photos : (1) André Robillard dans son atelier

Informations pratiques :

Entrée libre

exposition ouverte
samedi et dimanche de 10h à 19h

Accès : Bézu St Eloi (Eure)
Situé à 70km de Paris Notre Dame
et seulement 7km de la Région Parisienne sur l'axe Paris-Rouen

 Contact : Jean Luc Bourdila : contact@grand-baz-art.fr

 33-(0)2 32 27 57 72 et 33-(0)6 62 62 57 72

Site : http://www.grand-baz-art.fr/

du 30 mars au 18 juillet 2010

Musée du Quai Branly - Paris 7e

Qui connaissait  les Adivasi  en France avant que le Musée du Quai Branly  ne  leur consacre une exposition ? Une poignée d'ethnologues, quelques collectionneurs-voyageurs ? Peu de monde.  A l'instar des  aborigènes d'Australie,  les Adivasi  au nombre de soixante millions aujourd'hui sont les témoins privilégiés du  passé ancestral de l'Inde.

L'art des Adivasi qui signifie "premiers habitants" en sanskrit,  est un art tribal. Les découvertes récentes de sites rupestres en Inde attestent de nombreuses similitudes formelles entre l'iconographie de certaines ethnies d'Adivasi  et celle de leurs ancêtres,  10 000 ans avant J.-C. Les arts issus du bouddhisme, du jaïnisme, de l'hindouisme et de la religion musulmane l'ont occulté durant des siècles.  Onirique et magique, il  a continué une tradition et trouvé son prolongement dans des créations actuelles.

 La quasi-absence d'infrastructures routières dans certaines parties de l'Inde, a  maintenu des communautés dans un isolement presque total et favorisé la conservation des  formes et des pratiques rituelles de leur art. Toutefois, la  majorité des ethnies est désormais en contact avec le monde moderne ce qui ne signifie pas nécessairement la mise en péril de la diversité qui caractérise leur art mais soulève l'éternel danger  couru par les oeuvres et les artistes quand ils sont  engloutis par un marché spéculatif international qui les déborde. Ainsi en 2001, Jangarh Singh Shyam, artiste reconnu pour ses créatures imaginaires en pointillé et couleurs vives, s'est suicidé au Japon. Il avait 37 ans et "ne supportait pas la pression exercée sur lui pour qu'il produise toujours plus d'oeuvres loin de chez lui" (Jyotindra Jain).

Mais ne boudons pas notre plaisir immédiat de découverte. Près de 400 pièces de tout le pays, des îles Nicobar à l'Etat de Madhya Pradesh sont présentées : masques symbolisant les éléments naturels, sculptures rituelles de la déesse mère, effigies de bois du culte ancestral des Bhuta au Karnataka...  Trois artistes se sont déplacés à Paris pour présenter leurs  oeuvres qui privilégient comme celles de leurs ancêtres l'interprétation de la Création. Jivya Soma Mashe, âgé d'environ 75 ans, originaire de la tribu warli, a appris tout jeune à peindre, en regardant les femmes de son village chargées des peintures rituelles. Petit à petit, il a développé son propre imaginaire et a changé de support. Il est passé du mur au papier puis à la toile. Il dessine à présent avec de la gouache blanche au lieu de la poudre de riz..  Présente elle aussi à Paris, Sundaribai, 55 ans, originaire du centre de l'Inde, vient de réaliser une tour Eiffel en argile. Les rouleaux peints de Madhu Chitrakar, artiste du nord-est de l'Inde, livrent sa vision de l'attentat du 11 septembre 2001 contre le World Trade Center  ou du tsunami de 2004.

Catherine Plassart

 Madhu Chitrakar Painted Scroll depicting the 9/11 attacks on New York (detail)
West Medinipur, India 2004 Museum

photos : (1) Jivya Soma Mashe, (2) et (3) ces oeuvres de Madhu Chitrakar  et de Sundaribai ne sont pas présentes dans l'exposition

Informations pratiques :

Musée du quai Branly

37, quai Branly

Paris-7e.

01-56-61-70-00

M° Alma-Marceau

ouvert Mardi, mercredi et dimanche de 11 heures à 19 heures ;

jeudi, vendredi et samedi de 11 heures à 21 heures.

voir aussi : le site du Musée du Quai Branly