Mercredi 3 juin 2009
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Soixante oeuvres sur la renaissance du triptyque au XX ème siècle.
Du 7 février au 14 juin 2009
Kunstmuseum à Stuttgart (Allemagne) .
Critique du tryptique.
Qu'un tableau s'accorde à se penser en trois parties, c'est le célèbre triptyque dont l'histoire de la peinture a le souvenir. Ceci n'est pas qu'une affaire de velléité. Le peintre sent la
nécessité, le caractère exclusif, acquis d'un tel effort. Mais pourquoi ? Le principe d'une forme "ternaire" est sans doute à rapprocher de l'idée de l'un qui se dit en trois. Nécessairement
l'enjeu théologique se réfléchit là.
Mais il y a autre chose dans les oeuvres contemporaines qui n'ont plus rien de sacré dans le sujet. D'Otto Dix, à Max Beckmann, Francis Bacon, G. Richter... l'individualité actuelle s'est avancée
sur ce terrain et se l'ait approprié. Elle en a fait une force vive, elle s'est connue par la résistance que lui a opposé le triptyque. Ainsi le peintre s'est saisi comme sujet dans cette "chose"
très spéciale qu'est le triptyque. Il faut croire que le chiffre trois est une bonne base et l'objet lui-même un moyen unique pour percevoir par delà l'étrangeté, le moi caché.
PG
voir aussi : kle site du Kunstmuseum à Stuttgart
Par Art Point France
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Mardi 2 juin 2009
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Biennale de Venise (9)
Pavillon japonais
du 7 juin au 22 novembre 2009
Miwa Yanagi, s'exercer au "métier" de femme.
Tel semble être en effet la leçon de responsabilité vis à vis du sexe féminin, soumis à de multiples tâches et à des relations sociales parfois conflictuelles que paraît tenir ici Miwa Yanagi,
artiste japonaise dont l'installation faite de grandes photos de femmes supportant une maison flottante : une tente "mobile", impressionne.
Symboles de fragilité, mais tout autant de santé morale ou physique, ces êtres, visibles aussi sur de plus petites photographies et en vidéo ayant certainement vécu des épisodes parfois
éprouvants (elles ont des âges variables apprend-on) nous éclairent sur l'intérêt d'accéder à l'autonomie humaine et nous ouvrent à l'idée pure de solidarité au-delà des frontières.
Ainsi augmente pour finir la valeur politique et concrète de l'art, lequel met ici encore en cause les affaires universelles de la "justice" quotidienne.
PG
Par Art Point France
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Jeudi 28 mai 2009
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"La Victoire sur l'avenir"
Peinture, sculpture, vidéo, photo, installation
Biennale de Venise (8)
Pavillon russe
du 7 juin au 22 novembre 2009
Politique de l'histoire au Pavillon russe.
Ils sont enracinés dans leur terre et la Russie ancienne (l'Union soviétique, exactement) a transmis une manière de penser "dans les périls" dont les conséquences actuelles n'anéantissent pas les
restes. Cet état de grandeur voulue ou rêvée, cette pensée du XXème siècle, moment dangereux où l'homme a failli perdre son humanité, ne sont donc pas absents de ces travaux. Installation jouant
sur l'absence-présence d'un chez soi plus qu'humain (Irina Korina) notamment. Dialogue entre néo-suprématisme et espoirs fantastiques de visionnaires (ou philosophes) chez Pavel Pepperstein en
peinture. Sculptures (la Victoire de Samothrace par exemple) remplies de pétrole qui relisent les périodes de l'art et en défient la clarté, la pureté, avec force (Andrei Molodkine)...
Personne aujourd'hui semblent dire les artistes présentés au pavillon Russe ne peut affirmer que l'Histoire a vraiment commencé.
PG
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photos : (1) Andrei Molodkine "Victoire de Samothrace", (2) Pavel Pepperstein, “Perspectives of Development”. 2009 Series of paintings, acrylic on canvas. (3) Irina Korina ,
“Fountain”. 2009 Mixed media installation, dimension variable Artist’s collection. Courtesy of the Multimedia Art Museum, Moscow
Par Art Point France
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